激活音乐思维：发展学生创作能力的必经之路

江苏苏州市吴江区盛泽实验小学 张 龑

《义务教育音乐课程标准（2011版）》指出，音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力……可见，音乐教育不仅要引导学生发现美、感受美，更应在双基的基础上，让学生对音乐进行感悟与表现，进而能够创造美。现在小学音乐教学往往只停留在音乐知识的传授以及技能的培训，如此并不能很好地发展学生的音乐思维，因而降低了其创作能力。

激活学生的音乐思维是发展学生创作能力的首要前提。所谓音乐思维是指：以乐音的运动形式进行的形象思维。它以独特的听觉思维方式，运用旋律、节奏、音乐和声等基本要素来表达作者对美的本质的领悟和情感体验，并通过曲式思维的方法把握和表达音乐的整体审美体验。当学生能够通过音乐学习与实践等活动，从音乐思维的角度理解音乐作品，那么才有可能通过音乐思维创造美。

一、追溯——基于音乐本源的生活化加工

音乐课堂学习离不开音乐知识与技能的传授，但音乐教师不能只是教授音乐知识与技能。音乐课堂应该有生活味。

1.音乐的生活联想

小学音乐课堂教学应是轻松快乐的，它不只是用唱、记来完成的；也不只是通过玩和听来娱乐的；它应该是生动趣味又能结合学生的生活实际而进行的。

某教师在解决一年级间奏学习时是这样做的：

师：老师今天要带同学们去森林学校上课，路上我们会看到红绿灯，红灯时我们要怎么样？

生齐：停。

师：绿灯呢？

生齐：行。

师：对！老师要求同学们在看到绿灯时，跟着音乐拍手，看到红灯时，禁止发出任何声响，仔细听音乐，让我们开始吧。

（播放《动物说话》伴奏，教师有意识地在唱歌词处用绿灯，间奏处用红灯）

反复做了两遍，学生很顺畅地理解了歌曲的唱与“停”，并了解在歌曲演唱过程中出现的伴奏音乐叫作间奏。

音乐的创作来源于生活，音乐的教学也应结合生活，从学生已有的生活经验出发，让课堂拥有生活味，让学生知道音乐中有生活，生活中有音乐。

2.音乐的生本化教学

雅思贝尔斯在《什么是教育》一书中给“教育”这样定义：所谓教育，不过是人对人的主体间灵肉交流活动，包括知识内容的传授、生命内涵的领悟、意志行为的规范，并通过文化传递功能，将文化遗产教给年轻一代，使他们自由地生成，并启迪其自由天性。

音乐的学习和欣赏都依赖学生个体的感受，音乐对于每一个学生来说最终就应该是他生命的一部分。音乐的教学要将音乐产生的源泉与学生的感知本位结合起来，才能促进学生知觉和思维的觉醒。

音乐教学应注重生本化教学，在音乐教育传承过程中，如何让音乐更有音乐性，是所有音乐教师都应该思考的方向，正如雅思贝尔斯所说：教育是人对人主体间灵与肉的交流，音乐教育更是如此。音乐是师生间共同交流探讨的话题，这样的音乐课堂才更能引发学生对音乐本身的探索与思考，这样的音乐课堂才更灵动。

二、遇见——基于音乐形象的思维对话

这里说的音乐形象并非是直观的，而是音乐本身独特的形象：优美的、跳跃的、激进的、热闹的、悲伤的，等等，从理性的角度来看，构成这些形象的要素正是音高、音色、节奏、节拍、和声、调性等音乐要素的变化与配合。从感性的角度来看，就因人而异了，每个人的思维假定均有差异，而感受到的音乐形象也会有所不同，这便是音乐非语义性的艺术趣味所在。

1.让音乐与形象融合

音乐是听觉艺术，所以常常被冠以“抽象”的艺术，其实不然，音乐是有形象的，它存在于我们的直觉想象中。小学生或许无法直接道明其形象，但只要教师稍加引导，学生便能感知。

教师可以通过科尔文手势帮助低年级的学生解决音高问题,也可以通过律动帮助学生感知音乐情感，更可以通过生活形象使学生感知音乐形象。例如，在教学三年级的《八只小鹅》时，对于二分音符、四分音符、八分音符的学习，教师可以引导学生通过大哥、二哥、小弟的脚步声来想象感知：

学生在明确了大哥、二哥、小弟的脚步声时值的不同，通过大哥、二哥、小弟的出场顺序，准确解决了由四分音符起头的相同乐句重复出现两遍后，突然变成二分音符起头的乐句衔接的演唱问题。

2.在矛盾与对话中思辨

每个个体的生活经历不同，均会产生不同的观念和想法，这就是思维假定。学生们的思维假定绝对没有成人的层次深，所以在理解音乐作品时总会有这样那样的困惑。教师对教材的良好解读以及对学情的正确分析，能尽可能地解决学生学习过程中的矛盾冲突，完成教师自身、教材本身以及学生间的思维对话。

“杏坛杯”课堂教学（技能学科专场）里有一节音乐欣赏课《小猫圆舞曲》，课上教师运用了情境和板块教学：

①从生活中的猫叫引入音乐中的猫叫。

②找片段一中的猫叫声，并感受小提琴滑奏演绎猫叫。

③听辨猫声，利用动物形象猫妈妈和小猫引导聆听，并用道具猫头像图在黑板上出示，将抽象变具体。

④律动感受乐曲片段，并找出与之相似的乐段，简单介绍三段体A B A′。

教师根据教材以及学生的身心特点，精心设计了这样的教学环节，让学生从身边熟悉的动物——猫的形象引入音乐的学习，继而层层深入地聆听、感受，对乐曲进行深入剖析，学生根据自己的思维假定，从抽象的音乐形象联想到具体的动物形象，生动简化了歌曲聆听的难度，在一遍又一遍的聆听过程中，学生不仅对音乐的熟悉度增加了，更加强了对音乐的理解。

三、重塑——基于音乐思维的创造发展

当学生能够从音乐的角度思考音乐形象，理解音乐本质，那么就有可能创作音乐。但小学阶段的学生阅历有限、能力有限，或许并不能完成全曲的创作，但作为教师的我们可以创设歌词创编、节奏创编，甚至是局部的乐段创编的机会，让学生能够在创作中进一步体验学习音乐的乐趣，从而培养学生的创作能力。

1.音乐创作从“仿”中起步

教育，是一个教师牵着学生走、望着学生跑的过程。音乐感的生成、音乐课程的学习需要依托模仿，学生在模仿中起步，在实践中适应，这就是音乐成长的过程，也是学生实际的需求。

曾见过某教师执教二年级教材《一对好朋友》，她在环节四中设计了歌曲伴奏。老师说：“听！这是什么声音？原来是妈妈在淘米，准备烧饭，爸爸炒着菜，想为大家准备一顿丰盛的午餐。”同时她拿出事先准备的淘米篓，用指尖刮奏出声音，还用响板打击，请学生说说两种声音的特点，并利用身边事物模仿，学生能够说出前者声音连贯，后者声音短促，并想出用拉拉链和摩擦衣服模仿淘米声，用拍手模仿炒菜声。老师采纳了学生的想法，并出示与声音相配的图形，将学生分为两组，请学生直接看图形为歌曲伴奏，学生显得力不从心。

在该环节中，教师设计的活动，本是可以调动学生兴趣、开拓学生音乐想象的，可是都因学生没有完全跟上教师的要求而不了了之，那么这两个环节的意义也就没有达成。如果该教师在发现了课堂中的意外惊喜后，能先帮助学生“预热”练习，尝试如何用“拉链”这一新“乐器”为歌曲伴奏，哪怕只尝试一个乐句，然后再跟着音乐，看着图形为歌曲伴奏，那伴奏的效果一定会好很多，学生也更能体会创作的乐趣，收获成功的喜悦。

如果课堂缺失了“仿”，就淡化了学生实践音乐的平台。在实践之前，学生需要一个适应的过程，需要教师给学生一个思维的依托，学生才有可能在此基础上创造出惊喜。

2.音乐创作在“思”中生成

音乐创作的灵感来源可能是一个声音、一个场景、一种心情……但最终都离不开音乐的形象思维，将音符、旋律、节奏、和声等要素建构起来，完成能够表现出个人内在情绪的作品。而如何建构才能诠释呢？离开了思维，绝对无法完成。

在小学音乐课本中有许多由后来的艺术家改编的歌曲，如三年级的《开心里个来》，它本是一首富有浓厚江苏韵味的歌曲，而在歌曲第二乐句之后加入一段数板念白，使得歌曲更富有时代感，更契合歌曲想要表达时代新旧变化的喜悦之情。但对于小学生来说，这样的创作形式难度过大，教学中往往只有部分的歌词创编或者是伴奏、伴唱的添加更符合初探创作的小学生，更能给学生带来成就感。

学生的创作能力，绝不是一蹴而就的，它必定是在了解和认同了音乐本源的东西，找到了音乐形象后，才能引发的音乐思维。作为小学音乐教师的我们须结合生活实际与学生、教材以及自身的思维融合，从而激活学生的创作能力，才有可能展望学生能够以自身的音乐形象思维创作出美的音乐作品，才能让学生在创作中发展其自身潜在的创造力。♪