浅谈中国风在服饰设计的体现

摘要：我国人口众多，消费潜力巨大。本文以中国风的概念作为切入点，总结了该元素在当前服饰设计中的特征，分析了国内外服装设计师运用中国风元素进行设计的现状，并找到其中的不足和问题，进一步提出了给出中国风在服饰设计中更好融入的建议。

关键词：中国风；服饰设计；改进

引言：

“中国风”这一设计概念最早源于西方国家，在近几年的设计行业越来越频繁的运用。当前国内外设计师都在应用这一元素，以自己的设立风格体现着“中国风”的魅力。对服装设计中的“中国风”进行研究和探讨有利于深挖我国文化的文化底蕴和价值，有利于设计师们再进行服饰设计时创造出更具中国特色以及传统感与时尚感共存的作品，更加符合市场潮流。

中国风以及中国元素凝结了中国传统艺术和文化的精髓，是我们的民族文化得以传承和成长的文化符号精粹。为了让中国风有不衰的生命力，我们要认同中华文明的核也价值，对于民族文化的认同与自豪感将使中国传统服饰文化传承下去，传统文化艺术是现代设计的根源，只有将现代设计深深扎根于传统文化，才能为我们现在设计的发展提供不竭动力。

一、“中国风”的概念及界定

（一）何謂“中国风”

最早的“中国风”源于西方，包铭新教授曾经定义“中国风”为（Chinoiserie），特质一些具有中国特色的西方图案或装饰风格，在绘画、雕塑、建筑等方面都有应用。在纺织服装领规“中国风”主要表现于纺织品纹样和服装款式、色彩的设计。运用在服装设计中具有中国传统风格的图形，工艺以及款式都可以归类为具有“中国风”的服饰设计，该类设立风格也是中国元素顺应世界潮流趋势的艺术表现。

（二）“中国风”出现在服饰设计领域的原因

服饰设计领域第一次出现“中国风”是20世纪，保罗波烈吸收汉服和中国元素的图案灵感设计出一款名为“孔子”的女装。在此之后，中西方服装设计师的设计中经常在设计中融入中国元素，从中国的服饰文化和服装元素中汲取灵感设计精美的服饰。

早期我国人民的服装较为单一，款式不够新颖，颜色搭配也不够多样。但随着经济全球化以及我国人民消费购买力的不断上涨，服装设计领域的不断进步，很多国外品牌可以进入中国市场，国内设计师在受到国外设计风格影响的同时，具有中国元素的款式、面料、图案等设计语言也对设计师们产生了深远的影响。

二、“中国风”服饰设计体现

在当今服装界，“中国风”服装成为传播中国文化的媒介之一，同时也是服装设计师当前设计中的考虑风格之一，很多设计师都愿意中国元素来表达自己对于“中国风”的想法，将该元素融合到自己的设计中。

（一）“中国风”在服饰造型上的应用

中国传统服饰的龙口，袖口以及裙摆的部位和造型具有很浓厚的特色，也成为当前设计师在进行设计中较为常用的中国风元素。例如：衣领部位属于一件服饰设计第一印象的部位，我国传统服饰的衣领有立领、交领、直领、圆领之分其中立领是传统服饰的常见领型，在“中国风”时装设计中应用广泛。现代，例如衣领融入中国风之后会起到打破传统的设计感和视觉观感效应。将立领或者圆领应用到运动装，连衣裙中就可以在造型上融入“中国风”。又如将中式立领应用到T 恤上，但为了不妨碍运动并保持透气性将领高减小、领围加大，巧妙地将中式立领与T 恤圆领自然融为一体。

（二）“中国风”在服饰搭配上的应用

不同风格和种类的服饰，搭配上具有中国风的元素可以在不破坏原有设计的基础上保留中国风格，增加多层次和多风格视觉效果。例如西式外套通常会给人硬朗和干练的第一感受，如果用于女装会使得穿着者有不够柔美的观感。在这种情况下可以尝试将西装和中式旗袍类的连衣裙进行搭配。设计上，西装主张线条感，采用无领设计，内搭旗袍的术后可以提出中式衣领并露出的裙摆长度。强调“中国风”视觉效果的服装搭配上以其它风格为辅，视觉上强调东方美；细节上体现“中国风”的服装与其它风格平分秋色，视觉上强调均衡美。利用中国风进行搭配，可以使服饰设计更具国际化和表现力，更好的展示了中国风的视觉效果。

（三）“中国风”在设计方法上的体现

在设计领域当中，“中国风”已经发展成为国内外设计师表达中国元素和中国民族文化特征的媒介之一。为了迎合现代消费者的审美观，和当前的服装市场契合，设计师们应用这一风格的时候通常是应用图案，纹路，或者衣服的局部做以中国风的体现，采取比较含蓄的方式，并非浓墨重彩地渲染堆砌出一件完整的中国传统服饰形貌。传统元素的时尚化是“中国风”在当前服饰设计中的关键。

三、“中国风”设计流行的启示

随着“中国风”在服饰设计领域的流行，赛由中国元素的民族文化风格越来越被时尚界承认，并由此衍生出了新的全球化的设计现象这可以给我们带来一些启示。

（一）自我反省并促进“中国风”的不断发展

在今后的设计中，要注意寻求“中国风”元素和师姐时尚趋势的平衡点，在应用“中国风”设计的时候注重汲取现代流行趋势的精髓，不断改良中国风的设计和应用方式，融入现代流行设计理念，为“中国风”设计语言的传承与发展开拓一条新的道路。

（二）借鉴西方并不断突破自我以寻求中国传统服饰的创新

结合国外设计届对“中国风”设计元素的应用，可以看出其对这一设计风格的创新和重新搭配体现出后现代设计理念对传统文化的艺术化再造。今后应用“中国风”进行服饰设计时，在注重保持民俗传统文化元素的同事要注重打破传统，适当应用国外设计师的设计手法，融合应用先进的设计语言和设计理念。这不仅可以拓展设计视野，更是提出了一个新的服饰设计观念和视角。

我国经济不断发展，综合国力显著提升，我国和国哀的文化传输交流也越来越频繁，这在一定程度上促进了“中国风”在世界范围内的蔓延。加之我国传统文化底蕴深厚，在付爽设计方面，有很多值得设计师们借鉴和应用以及发挥创造的文化元素。因此，“中国风成为当代服饰设计领域的一大热点课题，相信在设计师对于中国风元素不断整合的创新的过程中，一定能”将传统中国元素和现设计风格做出有机结合，并不断将这一风格发展下去，设计出更多精美的服饰作品。

参考文献：

[1]钱旭林，乔南.现代服装设计中的“中国风”[J].服装学报，2018，3（05）：416-421.

[2]李霞.流行视角下的“中国风”服饰样式解析与应用[D].浙江理工大学，2018.

[3]武丽芳.中国传统吉祥图案在潮牌服饰设计中的应用研究[D].沈阳师范大学，2018.

作者简介：董学霖（1997.3）男，辽宁大连人，大连工业大学艺术与信息工程学院，主要研究领域环境艺术学、美术学。