时代美学特征视域下的声乐艺术分析

周双

摘 要：随着音乐艺术的不断发展，声乐艺术也是受到了极大的重视。声乐艺术不仅仅包括声乐作品，声乐教学也是包含在其中。声乐艺术体系十分复杂，随着人们对声乐艺术的深入了解，进而从时代美学特征的角度来对其进行研究也是越来越被人们所重视。在时代美学特征视域下，加强声乐艺术的分析不仅仅能够有效地提升声乐表演者的审美体验，并且还能够将声乐艺术的魅力充分展现出来。本文主要就在时代美学特征视域下对声乐艺术进行了详细地分析，希望能够更好地促进声乐艺术的发展。

关键词：时代美学特征 视域 声乐艺术 分析

在时代美学特征视域下的声乐艺术研究的重点不仅仅是其美学的内涵，同时还有声乐艺术的美学内容。而这种行为不仅仅能够加深表演者对声乐艺术的理解，并且还能在很大程度上提升表演者的音乐素养。在声乐艺术上体现出时代美学视域的影响，将声乐美学和声乐艺术两者有机结合起来，进而有效地促进艺术美学和声乐艺术的发展。

一、 声乐艺术分析

音乐作品主要就是通过器乐和声乐这两种形式来表现，而音乐美学确实美学和音乐学的交叉学科。音乐美学主要就是在于对其作品进行深入的分析、探讨以及归纳，对其中存在的问题进行思辨。而声乐艺术主要就是对音乐规律进行详细的探究，对音乐的声情、规律以及节奏进行归纳，同时通过综合声乐美学的理论来进行音乐的欣赏，为声乐艺术的实践活动提供有利的条件。

声乐艺术和器乐艺术具有极大的不同，特别是在歌词方面表现尤为突出。声乐作品的内容主要就是由人声、音乐以及歌词所组成。其中，音乐就是声乐艺术的灵魂，其独特的魅力以及价值都是通过音乐的优美旋律以及节拍体现出来的。不同的音乐演唱方式能够给人不一样的感觉，体现出不同的意境，例如重唱、合唱等等①。而歌词则是属于声乐作品中主要的内容，而区分声乐和器乐的关键特征就是有无歌词。音乐和歌词相辅相成，音乐能够充分的激发听众的形象思维，使得听众的脑海中萦绕着作品描写的情景，而歌词能够将作品的精神直接传达给听众，并且歌词中的用语分段等能够很好地引起听众共鸣。除此之外，声乐的载体主要就是表演者的声音，而表演者的性别或者是年龄的不同，那其音色也是会大不相同，而将这些音色进行组合又能够形成重唱、合唱以及独唱等多种表演形式。每一种表演形式都是有着其优势以及劣势之处，但是合理的应用则都能够将作者的思想感情有效地传递出来。

二、 时代美学视域下声乐艺术的主要内涵

声乐艺术虽然是通过音符表现出来的，但是其中却包含着声乐表演者以及声乐作品的情感体验，同时还在一定程度上表现出了表演者的审美体验。在时代美学视域下，声乐艺术的美学特征主要表现在一下几点：

1.声乐艺术创作中的美学

声乐作品的创作并不是简单的将音乐符号进行相加，要想创作出好的声乐作品，那创作者必须得具备良好的音乐修养以及深厚的文学艺术积淀，并且还得对声乐作品的整体基调有着一定的掌握，然后再将音乐符号以及文学语言进行整合，使得这两者能够相互渗透。同时声乐创造者还必须得有着自己的审美体验，进而在实际的创作过程中将其添加进入声乐艺术作品之中，这样也是能够提升声乐作品的艺术魅力。

2.声乐艺术作品中的美学

声乐艺术作品就是由简短的文学语言和一些简单的音符组合而成，不仅具备着优美的旋律，同时还有着优美的语言。音乐作品中所使用的语言通常都是简单优美，虽然简短，但是文学魅力以及韵味十足②。除此之外，优美的旋律也是声乐艺术作品魅力表达的必要手段，很多优秀的声乐作品主要就是因为其具备难忘的旋律，同时这也是作品情感表达的一种手段，语言和旋律相辅相成，才能更好地将声乐艺术作品的独特魅力展示出来。

3.声乐表演过程中的美学

声乐艺术属于一种审美艺术，所以其在实际的表演中也是体现出一些美学的特征。具体表现在一下两方面：（1）声乐表演者自身具备美的体验。声乐艺术表演者在进行表演的时候需要将自己对声乐艺术作品的体验以及理解融入进来，只有这样才能将声乐艺术作品中的意义更好地诠释出来。很多作品都是因为演唱者出色的表演而变成经典一直流传，所以声乐艺术表演者的审美体验也是非常的重要;（2）向听众传达的美的感受。一首好的声乐作品也是必须得通过演唱者的良好表演才能得到听众的认可，所以在实际的演唱过程中，演唱者的身体语言以及声音都是能够影响到声乐作品的表现。

三、声乐美学和声乐艺术之间的联系

1.传统美学的概念

美学是一种建立在人类思维方式上并且区别和动物行为的感受和意识反应。某些理论认为美学来源于哲学，但是严格来说，美学不属于任何一个学科。其属于一个复合体，并且涉及到自然美、社会美以及生态美等多个领域。早期的美学意义上认为美学主要就是指人们的感观以及感受，然后在之后的时间过程中也是将其定义逐渐的广泛，慢慢形成一种自己的标准理念。

2.音乐美学的概念

音樂学和美学一样都是具备丰富的内涵，并且种类繁多。音乐美学这个概念在18世纪末第一次被提出，不过在之后很久的时间内，音乐美学这个概念都没能发展为一种学科。然后在19世纪，基于时代背景的要求下，音乐美学才得以有效发展，成为一个真正意义上的学科。一直到现在，人们对于这个概念的研究都没有一个具体的界限划分，没有比较严谨的定义。由此我们能够清楚地知道，对于音乐美学的研究其实就是从审美的角度来审视音乐中蕴含的学科理论及其所展现的美。

3.声乐美学的表现作用及其性质

音乐的表现形式最早可以追溯至远古时代，这也就是我们所认识的声乐。其主要就是也来源于实践，来源于人们的生活，和人们各个方面的联系都是十分的紧密。声乐美学和音乐美学在理论上来看区别较大，一方面表现在声乐美学的形成条件以及构成的因素，而另一方面则是表现在更深层次的探索上。总而言之，声乐美学在理论以及时间方面的作用具体表现在以下几方面：（1）对声乐美学进行深层次的研究对实际的表演有着一定的指导意义，在人类社会的发展史上，声乐美学也是不断变化，以此来更好地适应社会的不断发展;（2）将声乐美通过文字的形势展现出来，在这个基础之上，可以将其不断发扬并且一直继承下去，将实践和理论相结合，只有这样才能使得人们更加完善以及全面的认识到声乐艺术;（3）对音乐美学进行更深层次的分析，这不仅仅能够促进本土音乐的发展，便于本土音乐的传播，提升民族音乐文化的影响力③。并且还能够将声乐理论进行确定和一直传承下来，使得我国本土音乐打破之前的单一化，汲取百家之长，朝向多元化的方向不断发展。

随着对音乐美学的深入分析以及进一步的专业性理论的探索，并且在理论和时间的紧密联系之下，声乐美学发展时间虽然短暂，有着一定的瞬时性，不过声乐美学的地位确实十分重要，特别是在音乐美学和声乐艺术的发展过程中，其超高性的价值也是逐渐被体现出来。

四、时代美学特征视域下声乐艺术审美特征体现的有效措施

声乐艺术作品也是一种美的体验，怎样才能让听众感受到其中的美学特征也是非常的重要，并且这也是能够帮助听众更好地理解作品。当前声乐艺术研究者以及声乐教学对于时代美学特征视域下的声乐艺术还未进行深入的研究，并且给予的重视也是严重不足。但是在时代美学特征视域下加强声乐艺术分析也是能够促进声乐艺术更好的发展，所以加强研究也是十分有必要。

1.加强对声乐艺术美学特征的重视

声乐作品作为一种艺术形式，其中必定含有极为独特的审美体验。其不仅仅是简单的音符，并且还含有着独特的情感体验以及优美的文学语言④。声乐艺术需要通过演唱者的优美演奏才能为大众所接受和熟知，而这就得通过演唱者将自身的审美体验和创作者的审美体验有机结合在一起，这样才能更好地将声乐作品的意境诠释出来。这对于声乐艺术教学也是有着极为积极的促进作用。

2.在声乐教学中重视学生审美体验的培养

审美特征对于声乐作品的表达有着极大的作用，所以在时代美学特征视域下，声乐艺术教师应该重视学生审美能力的培养，以此来帮助他们更好地诠释相关的声乐艺术作品。首先声乐艺术教师应该将声乐艺术美学特征教授给学生。使得学生能够认清声乐艺术美学的魅力，为其今后的学习打下扎实的基础⑤。除此之外，还得重视对学生进行美学体验训练，鼓励学生进行声乐作品的演唱，并且对其进行正确的指导，以此来有效地提升学生对声乐作品的审美认识，提升学生对声乐作品的审美体验。

结语

综上所述，声乐艺术属于一种审美体验，其不仅仅包含着演唱者的审美体验，同时还包含了声乐创作者的情感体验。声乐艺术作品中蕴含着十分丰富的美学特征，其表演者则必须得加强对声乐艺术作品的审美，只有這样才能更好地将声乐艺术作品进行诠释，促进声乐艺术更好发展。

注释：

①罗曼丽.美学视域下的民族声乐艺术[J].长江大学学报（社会科学版）， 2014（4）.

②付磊.试论美学视域中的声乐艺术[J].通俗歌曲， 2015（10）.

③乙程.美学视域中的声乐艺术研究[J].通俗歌曲， 2016（2）.

④张珺颖.美学视阈中声乐艺术探究[J].戏剧之家， 2017（6）.

⑤刘爱洋.美学特征视阈下的当代民族声乐演唱艺术文化价值研究[J].青年时代， 2016（6）.