动画表演的策略分析

迟晓君

摘 要：动画，动画，不“动”，怎么称之为动画？对于动画创作者来说，动画是行动的艺术，表演的艺术。动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。而怎样才能活动得有生命力呢？这主要取决于创作者对动画角色的表演能力。

关键词：动作; 姿态;表情;速度和节奏;修饰性动作;真情流露

有人评论说，在国内的3D动画最缺乏的就是“表演”的成分，的确我们可以看到有不少人模型做的一级棒，材质贴图灯光......都是有模有样，但是在动作表现上上却少有佳作。看了很多三维动画片，发现一个共同之处就是动作僵硬，没有感染力。举手投足间都像是机械程序化得东西，表情也很僵硬。其实一个好的动画师必须是一个好得演员，只有把你的角色内在得东西表演出来，才能去打动观众。在写这篇论文得时候我也一直在想我的动画短片创作，当我在“调动作”的时候，并不只是让人物角色有所动作，而是对角色的内心世界进行了仔细得揣摩。从中发现了很多问题，并根据我对动画表演的认识进行了调整，那么我就动画短片创作的一些心得体会谈谈我对动画表演的认识，提供给大家做个参考：

一、把握角色的表情、动作和姿势

角色的创造从哪里开始呢？演员扮演角色，使剧本塑造的人物形象在舞台上活起来，主要靠的是人物自身的表清、姿势与动作三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动;「姿态」是指整个躯体的形态;「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生联系发生作用。我们设计角色的活动，目的当然不是为了在场景内进行模型展示，更不只是为了亮相、走台步，或者来一、二个舞蹈姿势的镜头，而是为了使其灵活，具有生命力，富于表现力，能展现情绪，能说明心理活动，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。

（一）表情

我们都知道人的表情不是一种固定程式，细微的五官变化就会带来不同的表情，因此对真人的观察和写生就非常重要。在动画片的实际设计工作中，设计师往往利用镜子，反复观察自己所能做出的各种表情进行写生，来分析其中的变化。

俗话说眼睛是心灵得窗户，所以在刻画表情得时候，要重点刻画他得眼睛。眼睛的变化直接傳递角色的心理变化，是体现角色性格的最重要部分。在运用上有下列几点是我们必须注意的事项：

1.面对观众时，视线应在观众头顶之上。

2.时时刻刻找定一处目标，以避免目无所视，而显得失神。

3.把注意力集中在剧情上，不要放在眼睛上，就可避免眼睛无措，而生惶恐。 演员的眼睛不要作无意义的随便动作，因为它易引动分散观众的注意力，「乱动不如不动」为其原则。

（二）动作和姿态

1.头、颈的表演

头颈部的动作是与面部表情相互配合的。动作的种类虽然不多，但是所表现的意义却是特别明显。

点头：同意、赞成、鼓励、对的。

摇头：否认、反对、不以为然。

缩头：害怕、胆小、病弱、寒冷、没出息。

仰头（昂首）：骄傲、快乐、得意 、勇敢、有精神、有主张

低头：羞怯、胆小、忧郁、衰弱、悲哀、投降。

扭头：拒绝、倔强、不合作、不以为然。

2.躯干与四肢

躯干包括着肩、胸、腰、背、腹、臂等，四肢包括手、臂、腿、脚。膝……等。人们常在不自觉中运用身体各部位，以各种被大众所接纳的方式表达自己的情感，归纳后大致可分为：

肩部表情

以肩轻触对象：亲密。

两肩微耸：怀疑、无可奈何。

两肩缩紧：痛苦。

两肩时高、时低：愤怒，情绪不稳定，欲念。

肩本身的动作并不表达什么意义，但却决定着臂和手的情感，因而也就显得重要了。人体的动作最容易使人看得见的是臂与手，而臂与手的动作都需发于肩。角色的动态表现是体现角色性格和情绪的重要手段。

我们了解了不同的动作.姿态和表情将带给人们不同的视觉效果和心理感受，那么在“调动作”的时候就会心中有数。要知道，“艺术是源于生活高于生活的”。所以动画的表演特点是夸张而鲜明，不同与真实演员的微妙表演，动画的表演应该是夸大处理的，夸张的表演是吸引观众的一个重要的法宝。在迪斯尼的动画片中，米老鼠的步伐总是欢快的蹦跳，而唐老鸭的走路则是左右摇摆他的鸭屁股，不同的运动方式表现了不同角色的性格差异。

二、把握动作的节奏和速度

“哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作哪里就有活动，哪里有活动，哪里就有速度;哪里有速度，哪里就有节奏”。总而言之，我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。

在制作动画片的时候，风格确立之后，首先应该确定得就是片子的速度和节奏。我们常常用夸张地比喻来形容物体的动态变化，“跑的像兔子一样快”“走的比乌龟还慢”等等，在动画形象中，动态设计是一种夸张表现，让快的角色更灵动，让慢的角色更迟缓笨拙。通过角色动态的典型性来体现角色的特征，所以动态就是要表现角色的典型性动作，其运动规律必须符合角色的身份性格特质。

三、修饰动作和表情的重要性和必要性

动画角色的动作和表情不是对现实生活中动作和表情得简单模仿，而是在深刻理解动作和表情的前提下，以动画艺术的审美标准和动画技术的处理方法，对现实生活中的动作进行再加工，创作出一个纯动画概念的动作和表情，这也是让动画片能够出彩的关键所在。

修饰动作包括预备动作和缓冲动作。

（一）预备动作

预备动作是主体动作的前奏，它预示了主体动作的运动方向，力量，大小和速度快慢。预备动作与主体动作呈相反方向，就比如在向上跳跃之前，预备动作是先向下，与上跃的动作方向相反，也称作“欲上先下”。因为动画角色的每一个动作，在开始的时候都是由静止转为运动的。所以要给它一个大的启动力，这就是所谓的预备动作，它能充分的表达那种蓄势待发的感觉。

预备动作也被誉为动画家成功的决窍之一，就是要懂得如何准时将众观的注意力吸引到银幕上需要的地方去。最重要的是防止观众由于没有注意到某一关键性动作，以致失去了故事情节的线索。

（二）缓冲动作

缓冲动作也叫做跟随动作，应用于主体动作结束时，是主体动作的延伸。比如在坐公共汽车时，我们对惯性会有最直接的感受。行驶中的汽车在紧急刹车时，车上的乘客都会有往前倾斜身体的动作。

（三）二者的关系

预备和缓冲是修饰动作和表情得孪生姐妹，是制作动画的基本法则，我们如能深刻理解并合理运用这一法则，无疑是掌握了设计动画的一件利器。有了它，任何动作设计上的疑难问题，都会迎刃而解。

四、寓情于动画，真情流露

常常听到有人批评，“这个演员的演技很差”，或是“她演的好假，根本不会演戏！”。好的表演会打动人心，可以赚人热泪，也可使人会心一笑。动画又何尝不是如此，演员在舞台（相对于3D动画就是场景了）上的活动，如果只将剧本中得文学形象直接“翻译”为动画形象，那是一种简单化，概念化的图解，可能导致动画角色形象贫乏苍白，没有血肉。必须从剧本出发，再深入到生活中去观察，体验，再把形象体现在舞台上，才能创造出活生生得性格鲜明得人物。我觉得动画师的优劣，应该以演技来衡量，我很希望以后听到大家称赞某位动画师时，说的是：“他的表演很棒！”。

最后，我想借用一句中国戏曲艺诀，来概括动画表演中的问题：

“饰其衣冠，假其口吻，传其神情，肖其肌肤，仍其气质，神乎其技。”

让我们能达到这个“神乎其技”而进行不懈的努力吧。