新考工记

文|刘晓青

当法国手工艺大师遇上中国手工艺大师……

在距今2500年前的中国，有一本书叫《考工记》，书中有云“知得创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”这本书不仅记载了木工、金工、皮革、染色、陶瓷、打磨等六大类、三十个工种的详细内容，而且给“工匠”下了一个定义—他们是“圣人所创造之物的记录者和传承者”。

1月11日，在中国国家博物馆开幕的“新考工记—中法手工之美”展首次将15位法国手工艺大师的160余件精彩作品带到中国，与11位来自中国不同领域的手工艺大师、非遗传承人的代表作品同台亮相，让蕴藏其中的智慧之光交相辉映，让艺术家们的心灵追求倾情演绎。

“科学技术的飞速进步，现代机器的广泛应用，在解放人类双手、延伸人类智力的同时，也让人们前所未有地意识到带有鲜明个性特征和民族情感的手工艺品所具有的无与伦比的巨大魅力。”在中国国家博物馆馆长王春法看来，“新考工记—中法手工之美”展览就是对这一殷切渴望的深情回应，也是对工匠精神的直观阐释。

置身在这样一个神奇的空间之中，我们既能真切感受到从陶瓷到金属、从漆器到玳瑁、从皮影到褶裥、从传拓到印刷、从刺绣到榫卯的历史脚步，也能亲耳倾听材料与环境、功能与艺术、工艺与自然的悄悄私语。

展览以中法传统手工艺的当代创新为主线，共分为五个单元，以中法手工艺术家作品共存一个空间的展陈形式，分置于各单元之中，为对话营造空间，具象阐释中法当代“匠人精神”。作为展览海报亮相的作品《无限》出自法国艺术家纳撒尼尔·勒·贝尔之手。该作品内部将黄铜片进行捶打和抛光处理，借数学符号表示“无限”主题，利用真空与实体之间的关系，内部空间的金色光亮与外壳哑黑光泽的关联，金属薄板曲线的柔韧性与平直顶部之间的相关性，塑造了引人入胜的复杂形象。

如果说《无限》揭示了手工艺的“无限”多样性，那么刺绣作品《网络天下》则展示了中西技艺与理念的融通与辉映。该作品悬挂在展厅中，通过光线照射在背后的墙壁上，映出一幅光影画，形如一个个分裂的细胞。作品创作者—中国工艺美术大师、台绣第三代传承人林霞介绍，这幅刺绣制作了5个月，借鉴了西方刺绣“以破立新”的艺术风格。“中国传统刺绣风格一般是做加法，不破坏布料本身，西方则更多运用镂空方式给刺绣做减法。中西技法虽有不同，但艺术审美是共通的，可以相互借鉴。”她表示，“希望刺绣工艺不仅停留在传统文化层面，要融入现代生活”。

本次展览所邀请的艺术家，他们的技艺或源于家族传承，或师从名门，都有着数十年的积累和磨砺，承得技艺精髓。而与此同时又都以其大胆创新而成为各自领域的时代翘楚，他们的作品或于工艺、或于形制、或于材料，自觉融入当代的气息，因此既具有传统的根基，又带有当代的审美，由此呈现传统手工艺的当代活性。

“身为艺术家，不论国籍，我们的使命就是要通过分享让传统文化得以永恒的延续下去。希望藉由此次展览，观者可以聚焦作品当中的激情与人类共通的情感，呼吁全社会对工匠这一‘濒危物种’的保护。”国家级非物质文化遗产项目徽州漆器髹饰技艺代表性传承人甘而可如是说。