烟波流转

文|纪振宇 图|Vogue.com

不计成本的工艺品，如梦似幻。

仿佛冬天的高级定制周总没有夏天的热闹。2019春夏巴黎高级定制周依旧高贵出场，肩线窄而柔美，突出胸部的丰满，细腰的剪裁，薄如蝉翼的绢丝，璀璨耀眼的镶钻......高定周又重新给了女孩幻想成为女神的权利，对那些为高级时装唱衰的人说：“高定不死。”

在服装行业，高级定制是时装设计与艺术最贴近的领域。制作上不计成本的投入，戏剧性展现舞台，只为留住刹那间永恒的美好。这也是整个时尚圈的灵感源泉。我们在本次高定周感受到不同类型的女性对“自我”钟情一生的执着。

Balmain憋着一口气，惊艳亮相。有人质疑它风格老旧恐难东山再起，万万没想到Balmain带来了重生后的美人鱼。品牌开场用一套利落的纯白不对称剪裁造型颠覆了所有人对Balmain的固有印象，这一次只关乎梦想、美好和未来。设计总监Olivier Rousteing为自己理想中的女性创作了一幅肖像——优雅、坚强、现代。标志性垫肩元素、蓬松的廓形、圆润的肩线和束腰，召回了50年代 Pierre Balmain最负盛名的女装设计。“是时候给法兰西带来全新的优雅了。”Balmain像遭遇生活打击的独立女性，一番风雨过后，重生了。

Viktor&Rolf直接把他们的想法写在了裙子上，不藏着掖着。“自由”“我是自己的缪斯”“卑鄙”直抒胸臆，不玩虚的。这投射了波涛汹涌的网络世界，面对网络暴力女孩不再忍气吞声，与黑粉互撕。以牙还牙，以眼还眼，Viktor&Rolf号召遭受暴力的女性团结起来，一起发声。

Valentino成了色彩玩家，薄荷绿、香芋紫、祖母绿纯色单品成为主打色。Valentino可是一直被奉为女神，女神应该高高在上，怎么能下凡到花红柳绿的人世间呢？这是一个自由个人蓬勃发展的时代，有谁还畏惧权威？少用“女神”来绑架Valentino，充满烟火气的女子更容易遇到爱。

在一众品牌大作下，Christian Dior反而状态平平，设计总监Maria 是“女权主义”坚决支持者，但此次她以马戏团为灵感颇有物化女性的嫌疑。

百家争鸣，是高级定制最繁荣的景象，它的存在代表着一种“情怀”。就像家家户户都在使用电灯，蜡烛却并没有消失，它象征着“追求”“品位”。当人们关掉电灯，点起蜡烛，此时的心情应是——感动。

幻影

Balmain—掌上明珠

Balmain这季给人太多惊喜，设计总监Olivier Rousteing把海底珍珠搬到了秀场上，让人联想到去年大热的电影《海王》。

面料仿佛被镀上珍珠膜，在核心时装中散发出来自深海的光彩,，从西服到牛仔裤，各种各样的花格图案上都有它们的身影。层层叠叠的泡泡纱做出夸张的扇形，像保护珍珠的蚌。Balmain在去年被质疑设计老气无创新，即将被踢出年轻人的衣橱。设计总监Olivier在这场发布会上做出了回应：“今天大家看到的高定系列标志着Balmain的改变。曾经的Balmain以前卫、性感著称，以后的它仍然充满法兰西的优雅。”

Iris van Herpen—灵魂转移

Iris van Herpen真是让人惊叹不已，她用3D打印和激光切割技术再次展现了神秘的科幻世界。

这一系列服装充满立体感，层次丰富，同时又能够保持轻盈和流动感。服装的颜色也都非常绚丽，蓝、紫、红等纯色，夹杂在她标志性的矿石金属色调中。细看还会发现在连衣裙黑色勾勒出起伏不定的白色丝绸层中，镶嵌着一张“变形脸”，优雅的服装蕴藏毕加索超现实主义艺术。

透明剪影、柔软面料、模糊图案和模特性感的身姿表达出轻盈的女性气质。对于这种突破，Iris van Herpen在后台说：“与其说这是转变，不如说是进化。”科技亦可柔美，新技术为女性钟爱的风格服务。

独立

Christian Dior—马戏团

Maria Grazia Chiuri十分热衷表演、流浪、旅行这些话题，并在秀场提供身临其境的时尚体验。这一季，她瞄准了马戏团、波点和条纹元素，驯兽师帽、杂技舞鞋都让人耳目一新，但并未有太多给人印象深刻的服装单品。倒是其中一件开叉长裙让人想到理查德·阿维顿与Dior合作的经典摄影作品《多维玛与大象》，与马戏团主题相互辉映。

众所周知，Maria是女权主义的支持者，“We Should All Be”女权主义口号被印在T恤上。但也有人对这场发布会展示风格表示异议：化身杂技女郎的Dior女士是否有物化女性的嫌疑？这显然没有在2019度假系列中，由墨西哥女牛仔竞技者组成的明星队更有说服力。

Givenchy—内外兼修

Givenchy才是表现当代女性独立精神的最佳品牌，修身与宽松并存的杰出典范。当然，修身与宽松亦代表了高级时装的精髓。

这次的新品发布会搬到了巴黎现代艺术博物馆的大画廊展厅，十分贴合Givenchy先锋又严肃的气质。开场第一套造型是领型不对称收腰西装与乳胶打底裤。一边是戗驳领，另一边是立领。白色的戗驳领与全身黑色形成强烈对比，好似一条绶带。

白与黑是中性气质女人的最爱，也是Givenchy再造经典的必备元素。大面积出现的柠檬黄与玫红色，为严谨的女老板带来青春的召唤。乳胶面料做成的紧身裤与手套引发人们的好奇心，这给人一种油滑感。对此，设计总监Clare Waight Keller说：“这没什么，它与秀场上出现的超大蝴蝶结背包一样，兼顾视觉与实用。”外表与实力，不就是女强人的标配吗？

唯美

Elie Saab—因为爱情

一件如水晶般闪耀的婚纱作为Elie Saab压轴出场，Elie Saab激动地说：“它代表了在爱情中女人散发的魅力。”女孩儿都幻想自己如一条发光的美人鱼，缓慢走出海浪，与爱人沿着大海漫步。

新系列“流淌”出液态质感，以海洋生物为主题。深蓝色褶皱丝绸面料打造了紧身、不对称晚礼服，透明硬纱和闪光塔夫绸像海滩上的贝壳，闪闪发光。银色亮片与珊瑚珠惊喜的排列在纤细腰肢上，发出半透明的微光。穿上它任何女人都会变成美人鱼。

真正的高级定制时装应该具备梦幻感。奢华与轻盈完美结合，Elie Saab为法国带来了地中海式的感性形象。

Valentino—繁华落幕

创意总监Pierpaolo Piccioli早已将浪漫“仙女”变成了希腊神话中的女神。Valentino2019春夏高级定制秀以“花”为主题，也不再是清风拂面似的旖旎仙裙，而是在织锦绸缎间将繁花开得更加炽烈浓艳。湖蓝柳绿，桃粉鹅黄……浓艳瑰丽的色彩也无不在述说着“花花世界”的美好，荷叶边、绸缎堆叠让袖口、裙摆本身也呈现出花般的轮廓。

Pierpaolo在秀前用马丁·路德·金的名句“I have a dream”来描述这场秀，并一再感谢高定工坊的裁缝与匠人们帮他完成了这个关于花的梦想。生性浪漫的他甚至要求裁缝们以花的名字或花本身带来的情感来为每一套礼服命名。

怒放

Alexis Mabille—彩虹飞溅

Alexis Mabille在色调和轮廓的搭配上非常大胆，对色彩采取一种自由主义的态度，“色彩自由”即“思想自由”。他说：“每种颜色都有自己的能量。”高浓度色彩像爆浆的果实，炸裂在热带雨林。一件帝王式亮闪晚礼服搭配黄色绸缎披肩，披肩向内呈圆形，宛如气球震感全场。

Schiaparelli—童年梦境

设计总监Bertrand Guyon继续展示着品牌创始人Elsa Schiaparelli对星座和花卉的痴迷。

在新系列，他注入了来自儿童的乐观情绪，还有少女的清新感。色彩上出人意料的使用了粉红、酸橙、冰蓝色、紫丁香和铬黄。星座也以各种各样的形式出现，从精致的巴洛克式星云图到镶嵌在丝绸吊带礼服上的明亮的星星。

人们在廓形中看到20世纪30年代造型，柔和的肩膀、浑圆的臀部和纤腰，以及上衣独立的口袋，都来自那个时期的典型时装设计。

搞怪

Jean Paul Gaultier—大鲨鱼

Jean Paul Gaultier如此迷恋日本艺术，他用大量彩色轻纱将精妙高深的东方折纸工艺发挥到了极致。直立、棱角分明的“鲨鱼肩”运动夹克取材和服，夸张的造型格外引人注目。

除了经典的蓝白条纹，装饰在裙摆、胸前的龙骨支架为轻薄布料支撑起各式各样的轮廓，隐约露出的肌肤不经意展露女性性感的一面，收腰的细节更加凸显柔美曲线。

Viktor & Rolf—时尚宣言

Viktor Horsting和Rolf Snoeren这两位设计师总是一本正经的搞怪。这个系列被他们命名为“时尚宣言”，最大限度，也是最直白的用衣服来表达自己的观点。

18件完全用色彩鲜艳的薄纱“堆积”出的超级大礼服，层叠的塔裙，蓬松的袖子，宛如一座座移动的城堡。

“请不要拍照”“相信我吧，虽然我是个骗子。”“不！”“对不起我迟到了，因为我并不想来。”“我不是害羞，而是不喜欢你。”这些宣言表现出的态度颇具讽刺意味Viktor & Rolf也流行起了丧文化？还是设计师不敢说出的心里话？

两位设计师对此表示，没有特殊的意义，请大家自行理解。Viktor & Rolf永远这么不正经。

东方

Guo Pei—中国宫殿

郭培将这组时装系列命名为东宫，她解释说：“东宫不仅仅是一座建筑，它还代表了女性。因为在中国文化中，人们对宫殿里的女性一直抱有兴趣，尤其对她们的穿着。”但是设计师不想禁锢大家对东方女性的看法，而是把想象力交还给看客。

秀场复制了故宫太和殿，模特们都穿上了花盆底，营造出庄严的宫廷氛围。露肩丝绸束腰外衣拖着长长的袖子，飘带重工装饰宝相花图案，圆形的蓬松裙造型别致，垫补绣淡金色的龙图腾，奢侈感引人注目。

这场秀也有遗憾。观众无法近距离欣赏刺绣工艺，这对以刺绣见长的郭培定制多少有点损失。对于郭培来说，这不是服装秀，而是一场皇室典礼。