香港巴塞尔，名声和交易都在翻腾

魏安城

这可是一级市场

对于艺术圈来说，巴塞尔绝对是头等大事。汤姆·沃尔夫在1960年代曾经为艺术圈做了一次统计，但大家不要指望他会说什么好话，他说“……这个圈子（艺术家不算在内）在罗马大致有750人，在米兰有500人，巴黎1750人，伦敦1250人，柏林、慕尼黑和杜塞尔多夫统共2000人，纽约3000人，再加上散在已知世界其他地方的大约1000人。这就是整个艺术界了，大致一万来人，也就一个小村镇的人口罢了！限步于这八座都市的艺术围城里。”那时候还没有巴塞尔。后来纽约太俗气，伦敦太妖，巴黎浮夸而且爱自己，意大利人只看年份……在1970年的时候，圈子里的人发明了巴塞尔。艺术不但可以嘉年华，而且真的做成了一个小村子。一万人，一年聚一次。如果一个巴塞尔不够，那就两个，三个。香港就是第三个。这个背靠着神秘大陆的香港，早年还得靠它税收自由港的身份在艺术圈产生竞争力，但估计很多人也都没想到，如今中国人的财富让全世界瞠目结舌。

2013年，第一届香港巴塞爾有6万人参加，单笔最高成交额在百万美元左右，今年访客人数达到8万人，最高成交价达到了3500万美元。这些数字迅速帮助香港在6年时间内成为亚洲艺术中心，中国成为排在美国之后的第二大艺术品市场。

艺术圈的女性力量

“虽然每一个国家和地区的情况各不相同，但从整体上看，过去几十年中亚洲在社会政治和经济领域都发生了深远的改变，”香港巴塞尔艺术展总监黄雅君说道，“艺术家扮演了催化剂的关键角色，不断推动着观点表达和身份展示方面的变化。他们为社会举起了一面镜子，去质疑、思考并反映出我们的过去、当下和未来。”

业内对于未来抱着乐观的态度，普遍认为艺术圈将会为女性们提供更多的机会，以确保她们能在没有监察的自由环境中诚实表达出自己的观点，并通过作品获得应得的认可和尊重。“随着女性在社会中总体‘身份的改变，她们不在只囿于妻子和母亲的角色中，而是从艺术的世界中获得更多的鼓励和包容，并不断激发出旺盛的创造力，这一点从画廊和博物馆中的项目中就可以看出来。”Tokyo Art Office 的 CEO Yuri Yasuda 说道。SFA Art Advisory 的创始人兼负责人 Lisa Schiff 也在女性艺术家作品的市场价值和展出比例中得出了同样的观点。她认为艺术仍然是一个非常重要的沟通方式：“艺术带领人们去探索那些恐怖、无趣或令人无法直面的艰深命题。它拥有多种表现方式，并且一直以来都为女性提供了一个立足之地，让她们表达出自己的声音。”

关于巴塞尔展各怀心事的她们

李丹青

鼓掌！3500万，还是美元。按汤姆·沃尔夫那套说辞，在半年以前，身处二级市场的李丹青与这个行当、或者这个高尚的小村子还离得远。但就在我们说话的当口，那个时候展览开始还不到两个小时，活动刚刚剪过彩，Marc Spiegler刚刚致过辞，包括那一万人中的各类 VIP刚刚面露高贵矜持微笑鱼贯而入，李丹青已经把生意做完了四分之三。她现在已经看起来像是个大deal maker。

一幅3500万美元的画作，够大，大到转眼就可以代表艺术界来说话了，“我觉得亚洲的艺术市场已经越来越成熟，如果两三年前带这种大师级作品来亚洲，可能大家都分不清楚什么是好的东西，但现在教育越来越多，大家对好的和一般东西的分别越来越明显。”她卖了威廉·德·库宁的《无题XII》。德·库宁的另一幅作品《无题 XXV》在2016年纽约佳士得以6630万美金的价格成交，创下艺术家个人世界拍卖纪录最高。

Vanessa Vainio

“这里艺术品的颜色很鲜艳，跳跃，很容易抓住你的眼球。”这是赞美么？尤其是，如果你知道说这话的人来自Lisson画廊。这是一个1967年创立，在国际上颇有名气的当代艺术画廊，在纽约和伦敦不乏这间画廊的忠实信者。

Vanessa Vainio为这个画廊工作了一年半，老牌画廊找准方向，她和她的同伴的目的只有一个：卖光它。她的工作是布展，展会上的画作如何布置全由她说了算，当然，她必须伺候着更挑剔的艺术家，确保他们对所有安排心满意足。

马慧心、郑秀仪

马慧心坐在俯瞰香港的太古地产总部会议室里，对于如何能让地产商带上点艺术光环，她有自己的一套打法，“在巴塞尔我们不会直接买艺术品，但是能够让我们在这个网络里认识很多艺术家，洽淡以后的合作。”对企业来说，万事重在参与。或者让别人来参与自己张罗的。郑秀仪是香港非营利机构 K11 艺术基金会的总监，也是皇后大道上这间 K11 展览的策展人，尽管没有在巴塞尔会展中心布展，但并不妨碍他们顺带做个活动。

“在巴塞尔展上，画廊主要是卖东西，但也有非盈利机构的展位……我们在这里也是展示我们的方向……我们所有的展览，包括中国商场里 K11 空间里的展品我们都不卖，我们只是委托艺术家或者从画廊那边借过来作品，绝对不卖东西。”K11 商场里的确不卖艺术品，他们只是卖其他奢侈品。

張忠为

身高超过1.8米，身材苗条，长发齐腰的台湾人张忠为需要在香港巴塞尔上推广一个叫做 HTC Vive Arts 的产品。为此她不惜谈论生命：“当我们的生命消失之后，表演艺术如何存在？ VR 和其他新科技能做的就是帮助延续生命精神，很多艺术家对 VR 着迷也是因为 VR 可以带来太多可能性了。”

施许怡敏

2020 年，施许怡敏的目标是把瑞银集团中国内地员工人数增加一倍。瑞银集团是全球最大的艺术品企业收藏商，今年第五次赞助巴塞尔。穿着蓝色小香风外套的施许怡敏是瑞银集团亚太区总裁。巴塞尔和瑞银集团第二年出版《巴塞尔艺术展与瑞银环球艺术市场报告》，点明亚洲占全球艺术品交易量的 23%，占全球个人收藏交易量的 15%，而中国是最大“藏家”。瑞银集团过去 50 年在香港和大中华地区的业务和这里的艺术品市场一样，直线上升。艺术家的作品是金融产品，需要交易。交易需要钱，而银行恰好不缺的就是钱。

当然，在施许女士的语境里，对于艺术品，她有自己的表达方式：“很多人会以每幅画值多少美元来衡量一幅画，但是我们的客户买艺术品并不是为了投资，而是想通过艺术品表达他们的个性，身份，以及他们想传递给下一代的价值观。”

排行榜

香港巴塞尔艺术展艺术家作品成交TOP10

今年香港巴塞尔市场整体表现相对稳定。大部分画廊100万美元级别以上的作品，在VIP开幕之夜顺利售出。然而较为遗憾的是，2018年爆出的千万级别的市场热点在今年并未持续出现，虽然画廊有呈现高价作品，如：Luxembourg & Dayan画廊展位上价值1900万美元的毕加索;Acquavella画廊价值1500万美元的大卫·霍克尼作品等，截止展会结束，均未售出。艺术家亦不全为西方的艺术家占据，但美国艺术家，在亚洲区域，依旧占据强劲的销售市场份额。在作品媒介方面，高单价作品绘画具有绝对的优势。而在绘画作品中，抽象作品显然是藏家更加青睐的对象，其中以新表现主义作品为代表，另外肖像绘画也表象出强劲的优势。

香港巴塞尔艺术展最热卖画廊TOP10

在今年巴塞尔卖得最好的10家画廊名单中，（以公布成交数据为准的画廊）总成交额达到500万以上的有4家，大部分画廊成交额都在200-300万美元左右。这10家卖的最好的画廊，成交额超过了4000万美元，在雅昌艺术网有统计所有画廊成交的数据中，10家画廊的总成交额，占比超过40%，可见这些画廊强劲的销售能力。

香港巴塞尔艺术展最受欢迎的国外艺术家TOP10

在2019年香港巴塞尔最受欢迎的国外艺术家名单中，有许多是往年持续在巴塞尔博览会上出现的熟悉面孔。比如乔治·康多（George Condo）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）等;日韩艺术家在今年巴塞尔上也有强劲的表现。包括熟知的李禹焕及奈良美智。值得一提的是，较往年不常出现在销售名单上的艺术家，包括：伊米·克诺贝尔（Imi Knoebel）、韩国艺术家李昢（Lee Bul）、Carol Bove等，在多个不同的画廊呈现，且取得了很好的销售成绩。

香港巴塞尔艺术展销售最好中国/华人艺术家TOP10

今年巴塞尔上，成交最好的中国（华人）艺术家，不全由中国画廊呈现，可见，西方画廊在越来越多关注中国艺术家。包括白立方、卓纳画、高古轩、里森、Cardi Gallery等。台湾画廊带来的华人艺术家：赵无极、吴大羽在香港巴塞尔上一直都有不错的表现。其他的国内画廊，据雅昌艺术网了解，90%以上均有销售，部分画廊在博览会上售出了80%以上的作品。只是相比往年，高价的作品并不多。