盐田千春 她的红线与五千把钥匙

盐田千春 她的红线与五千把钥匙

日本裔德国艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）说，当她想要表达忧愁和不安时，她选择红线;当她面对恐惧时，她选择黑线。她的观点在作品中得到了印证。《在沉默中》，被烧毁的钢琴被密密麻麻的黑色棉线交织缠绕着，让人感受到一种致命的压抑和黑暗。在第56届威尼斯双年展上，盐田用长达400千米的红线将5万把钥匙相连，结合古老的船舟共同呈现出充满诗意性的作品——《手中的钥匙》。2018年初，在约克郡雕塑公园的十八世纪小教堂内，盐田以两千多个毛线球的白毛线层层覆盖空间。而在Blain Southern画廊的展览中，空间被无数红线缠绕，掩映着地图和旅行箱。

萨拉·施 日常事物和陌生风景

莎拉·施（Sarah Sze）从90年初就开始尝试建立一种新的雕塑美学，通过一种颠覆性的体量建构，向可能已被忽略的外围空间无限扩张，同时结合对结构和建筑学的使用，在具有一定规模、并且定点干预的形式之上转变观众对于建筑模型或者建筑物的理解和经验。莎拉·施的艺术将类别作为生成的框架，从雕塑到绘画、版画及影像装置，她在多重维度和媒介之中将错综复杂的物件与图像网络联系到一起。莎拉·施被认为改变了雕塑的可能性。她的创作取材于取之不竭的日常材料，先是对触摸的每件东西的材质和新陈代谢进行评估，之后在创作中对它们进行保留、改变和延展。

阿部幸子 剪刀下的新的时间尺度

阿部幸子（Sachiko Abe）的精神治疗师发现，只有在进行这种单调和重复性的剪纸活动时，阿部幸子才平静下来后。对于阿部幸子来说，“剪”是一种不断的练习，在这个过程中，她不断思考，不断组织自己的随机想法。她密切注意剪刀的节奏、被剪下的纸的粗细和长度，这些都反映出她的思维过程，体现了心理状态对身体的影响。剪一整张纸需要40分钟，一般粗细是1mm;紧张或是有些许压力时，粗细是0.5mm;在抑郁时，粗细约为0.3mm。“剪纸”还是阿部幸子与外部世界建立关系的必要实践——她希望别人喜欢她的表演，感受她的故事。

丽萨·露 珠子女王

丽萨·露（Liza Lou）的作品同源异流，在相同中彰显手工制作的偶然和微妙变化，可被视为对手工艺和其制作过程的沉思。在过去二十多年的创作生涯中，Liza Lou 一直善于运用手工玻璃彩珠作为主要创作媒介，不论是个人大型装置创作或社区艺术项目参与，她致力研究手工美学，挑战和反思艺术和手工艺既有的定义，并深入探讨有关性别、阶级、种族和社区等社会政治议题。Liza Lou最为人熟悉的代表作是现由美国纽约惠特尼美术馆永久收藏的《Kitchen》（1991-1996） 。在长达五年的个人创作时間里，她建立了一间真实大小的美式厨房，并以玻璃彩珠制成的家居用品布置。这件规模宏大的作品不仅令 Liza Lou 在雕塑艺术界声名大噪，更使她在往后的创作更加关注经常被人忽略妇女劳权的议题。