禾木艺术馆

钱雪娇

禾木西部陈设创意中心艺术馆（以下简称“禾木艺术馆”），位于成都市双流县白河湿地公园。它于2013年5月对外开放，禾木是树苗的意思，美术馆定名为禾木，在于它的生长可延展性。禾木在春天的时候是美术馆，秋天是工作室，冬天的时候叫做闲置的房子或者是设计坊。

今天的空间，区别于传统空间风格。比如敦煌石窟、江南盐帮水景和园林等典型的风格化空间。我们以生命自然、自由时间、生存品味等为实验方向，空间呈现出包容、舒适、互感等兼容特色。而从空间本体而言，必须要在自由的意识里做大量的有关视觉传达的实验项目，禾木强调意识的未来表达。2012年，它建立视觉空间艺术实验室，坚持意识激浪。旅美青年艺术家大猫认为，艺术没有一个统一的标准，何况一个美术馆，不是简单的跨界，它是对统一标准的一个触碰，而禾木艺术馆就是这样一个多元化的艺术馆。

禾木藝术馆的新现代主义风格形式在中国出现的时间很短，被业内称为最复杂的陈设艺术风格。馆内文化空间借鉴了意大利时尚品牌集合地米兰的诸多设计元素。空间布局方式是由大猫和余立二人通过多种方式实践而呈现出的空间效果。空间内以三棵树的造型确立了整体风格，以树的概念引动绿色的流转各处，如门檐上的绿、茶壶的绿、敦煌的绿再到墙上一副猫图也是绿色的。不仅如此，艺术馆还注重中流砥柱的气象，两座塔是大猫参加美国火人节的作品《立与有》，塔在本质意义上的坚固，而作品用易脆的kT板制成，用硬与脆的感觉对冲，表达出世界最远的距离是现实和理想的距离。

场馆自建馆之初，每件物品都有它因缘的由来，我们不以好坏为标准来做简单粗暴地划分，因为每件物品都有它存在的意义。这些物品大多数都是从“洋务运动”、“新文化运动”到“摇滚时代”、“激浪时代”时期中国最典型的物件。比如民国时期联合大学的玻璃书柜、汉砖，大生产时期的打谷机，当代油画、传统水墨等纷纷被纳入空间，这些混乱不相干且彼此冲撞的元素为空间带来某种混杂，但却又让人感受到一种未知的真实。大猫设计的"孕"这组装置艺术品也摆放其中，一张晚清闺阁花床，一段三星堆河床的乌木，一床白河清水，匠心天成，便得一山，山有小口，仿佛若有光，这既是乌托邦，又是桃花源，也是中国梦。很多设计师被这种属性所吸引，并在这处空间中留下痕迹，是一件作品也有可能是一些情绪，像是一棵树，不受任何事、物、人的主宰和控制。

近代第一次空间文化的冲击给中国设计师戴上了一个“抄袭者、伪造者、制造伪艺术”的骂名，这是强势文化对弱势文化的冲击。随着国力的增加，当代中国人也在艺术领域有了更多的话语权。一种奇异的体验舒适且具有人文之美的空间风格正在被人不断地实践。而实验室制是在西方科学、文化艺术等研究室的主要形式之一，但在艺术视觉空间研究中，像禾木艺术馆规模如此小，创立时间又相对久远，还注重学术研讨的空间的还是第一个。从建馆至今，场馆进行了近50次不同方向的空间路径实验，最终确定下“自由包容”空间意识形态，“自在接纳不区分”自由自在是禾木艺术馆有别于它的自然属性。

禾木艺术馆同时引进了以何多苓、夏德武、大猫、王琦为首的艺术家，开设了十间工作室（分别是“禾木艺术馆”“何多苓版画艺术空间”“大猫工作室”“何均音乐工作室”“华夏历史文化研究工作室”“夏德武陶瓷工作室”“天津美术学院就业实习基地”“陈设艺术生活体验中心”），文化创意孵化团队五个。除此之外，禾木艺术馆也与中国陈设委、中央美术学院、清华大学美术学院、天津大学美术学院、四川美术学院、西南民族大学以及国内外知名艺术家建立了长期合作关系，常年举办绘画、雕塑、装置艺术、多媒体艺术展等，并且开展创意研讨、学术交流、推行传统文化生活九雅及生活美学体验等活动。其中包括何多苓艺术展、成都国际设计周分会场、全球设计师沙龙、中国室内装饰协会商业美陈联盟第四届峰会、王琦法国卢浮宫获奖航拍摄影展、中央美术学院第一、二、三届软雕课题研讨及展览等活动。

如今的禾木艺术馆已经举办活动百余场，共接待参观者30万余人，得到了社会各界的支持与好评，先后有多家国内外媒体进行了系列报道和专题报道。同时，中央电视台电视剧组与著名导演欧阳奋强执导的多部电影电视剧组也到这里取景拍摄。而艺术馆作为双流文化创意名片接待了来自美国、法国、英国、德国、俄罗斯、土耳其等国家和国内各地的艺术考察团及国外政府考察团。