游戏音乐：你准备好“玩”了吗？

汤姆·塞维斯

在哪里可以找到最有創意的当代音乐？当然是在音乐厅或是音乐节上。但是，如果你真的想知道最前沿的当代音乐在哪里，你要先做好“玩”的准备！

我指的“玩”可是动真格的。你要将自己沉浸在一个音乐不停发展的环境当中——犹如潘多拉宝盒一般，美妙的旋律不断地自动奏出，几个小时过去，一点重复都没有。当然，我说的是电子游戏。

无论是参与音乐演奏，还是游戏，我们都用到了“玩”（Play）这个动词，这可不只是巧合——我们玩游戏，也玩音乐。不同的只是传统的音乐曲目通常是固定不变的，无论是巴赫还是艾米·比奇（Amy Beach），约翰·威廉姆斯（John Williams）还是汉斯·季默（Hans Zimmer），都有正确的音符和正确的演奏顺序。但是在电子游戏中，比如《塞尔达传说：荒野之息》（The Legend of Zelda：Breath of the Wild）以及《万众狂欢》（Everybodys Gone to the Rapture），每一个玩家的音乐体验都是完全不同的。

这是为什么呢？因为当你在《塞尔达传说：荒野之息》这个无穷无尽的虚拟世界中探险时，你听到的音乐完全是根据你玩的过程以及你的表现而变化的。作曲家杰西卡·柯瑞（Jessica Curry）为《万众狂欢》创作的音乐可谓是近几年游戏音乐的杰作之一。游戏中，一个英国村庄里的人突然都神秘失踪了，当你在探险解谜之时，音乐随着剧情的发展而变化，让你更有身临其境的体验。柯瑞的音乐在你的耳边发展着，依据你的进展，为你量身定制。这种根据算法而现场制作的音效甚至连最前卫的作曲家，包括凯奇（John Cage）、施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的模块音乐都比不上。

这些电子游戏无疑是当下最高端的艺术形式，它们最先出现在二十世纪七八十年代的电子游戏中，例如《天空侵略者》（Space Invaders）和《吃豆人》（Pac-Man）。当时受技术所限，还只是简单的芯片音乐（chiptune soundtrack）。在电子游戏四十年的历史中，出现了不少经典之作，它们的旋律和音乐主题已经成为了全世界交响乐团的演奏曲目。无论是植松伸夫的《最终幻想》（Final Fantasy）系列、《塞尔达传说》（The Legend of Zelda），还是《宠物小精灵》（Pokémon Go）、《勇者斗恶龙》（Dragon Quest）以及《神秘海域》（Uncharted）系列的音乐，都拥有庞大的粉丝群。对于电子游戏而言，音乐是其中不可或缺的一部分。我预测，未来在音乐厅中，游戏音乐将会非常受欢迎。