谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式

姜忠

摘要：舞台设计师知道舞台上的布景是要根据戏剧情境呈现给观众的，为了突出演员、调整舞台空间构图、集中观众视线，舞美设计师必须是个非常好的聆听者，一个认真的“翻译”者和“一个优秀的演奏员”，根据戏剧需求再遵循布景呈现方式原则，融化在音韵中，演绎着戏剧情境与戏剧气氛。

关键词：舞台;灯光;布景;呈现方式

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0145-01

舞美设计作为戏剧艺术的重要组成部分，存在于多种艺术门类的综合之中。舞美设计是一个包含了场景、道具、绘景、灯光、音效、化装、服装等多种艺术门类的综合概念，以及由空间、结构、光色、质感、动作等因素构成的时间与空间的综合体。在戏剧演出中，这些艺术形式有机的综合在一起，互相配合，共同创造戏剧艺术的整体形象。

一、整合舞台设计信息

舞台设计师设计的舞台示意图暗示了相关灯光设计的角度。为了达到这个角度灯位设计需要综合三维空间。虽然舞台设计制图是二维的，但灯光设计师要自己将其整合。

舞美设计需要认真审查舞台设计的平面、正视图和侧视图。时刻将舞台想象成三维的盒子。同时还需要了解制图标准。舞台设计平面图显示了家具和其它重要道具的位置。设计师需要注意这些位置有可能就是演员走位支点，需要灯光的特殊设计。平面图除了包含墙、家具、道具等，还包括舞台画面外的信息，如边沿幕。设计师可以用这平面图设计水平方向视线图。通过从第一排最边上观众位置到边幕（腿子）的最靠近舞台侧一直延伸。可以看出舞台侧面哪些位置是观众可见的，哪些是不可见的。舞台设计师很少做出舞台设计总正视图（包含所有场景），所以设计师就需要自己根据分场正视图和侧视图及顶视图做出总正视图。舞台美术设计师以此确定正侧光的角度（正侧光是平行于舞台正视面的侧光）。

二、布景对灯光的支持合作

布景占据视觉构成中的很大部分，光在布景上的量，颜色和质感是其中的组成部分。通常被照射的布景的一部分是幕布或天幕。天幕有可能是平的，也有可能是有弧度的。尽管弯曲的幕布会产生驚艳的效果，但对于灯光设计来说相对困难一些。白色的幕布对于灯光设计师就是一块画布。在很多演出中背景幕可能会创造成天空的效果;在舞剧或是其他抽象戏剧中，背景幕可能形成一块带颜色的区域与演员等形成对比，来突显前景;在音乐会幕布可能用来作为投影幕。

舞台布景不仅要严格按照之前的设计图进行创作还需要参考各个角度的布景图例如仰视、正视等，在此会有一些相关的问题，例如布景所用的材料、规格是什么样的等等，这些都要考虑得很详细，以防万一。基于多媒体的舞美设计方案演示系统基础工作的时候，我们就利用3ds Max建立的模拟仿真的主要场景和一些周边环境，现在只剩下渲染各个视角，简化了过程，防止了多次更改。舞台主要的背景是木制为主，在正面需要三脚架，灰色的基调更显高档，然后再进行不规则着色用来表现俏皮的感觉又不失稳重。

舞美要现场确认，还需要技术的帮忙（包括灯光、音乐、周边等等）来不断的进行调整，保证现场的设备能够正常工作。等到音乐灯光等一切就位置后，现在就是导演的能力考验的时候。他需要把这些完整的配合。一些系统的灯光、每场所用道具、各音乐之间的过度与切换这些所有大大小小的事情，立刻修改、调整也是有可能的，一直到导演想要的程度就可以了，这其中要不断的变化不断的演练可能直到演出的前一秒。

参照传统的表现方法来看，演员、声音、一些布景等等呈现在舞台上的，要不断地进行修改、调整，当然灯光是非常重要的因素，这些所有都是要达到导演的标准的。这是非常难熬的时刻，费时费力，当然，随着时代进步多媒体技术出现了，它很快的引起了我们的注意，仿佛是救世主一样，拯救了我们整个行业，改变了我们工作的模式，灯光设计时只要按照自己所想，进行模拟制作，提高了效率可谓事半功倍。上面的应用很好的表达了我们这个行业的现状以及这个技术在我们行业里的应用。

布景与灯光的完美合作，可以将剧情推向更震撼的方向。如话剧《麦克白》中灯光设计尼尔·奥斯汀（Neil Austin）和布景设计克里斯托弗·奥兰（Christopher Oram），演出中给观众留下深刻印象的一幕灯光设计，就是由布景设计师合作呈现的。完美得表现了此时刻的含义。这是景和灯光设计的完美合作，也是著名Oram-Austin的合作风格，他们喜欢用简练、真实的材质和物体去创作这种令人眼前眼前一亮的灯光效果，而不是依靠图案片或投影仪。

三、幕布绘景和灯光

一个好的天幕背景可以使舞台画面更整体，天幕灯光设计很大程度影响着其效果。灯光设计师和舞台设计一起合作能将天幕景变成更真实的效果。灯光既能成为幕布的朋友，又能成为其最大的敌人。最重要的一点是要理解灯光颜色对天幕布景颜色的影响。例如红光能增强天幕中红色效果，蓝色能增强天幕中蓝色效果。为了结合灯光创造一个生动、出色的背景，了解天幕色调，然后增强其效果。相反，如果要创造一个沉闷的或温和的色调，就可以用一个互补色灯光。使用创造性的灯光可以使同一个布景在多个场景，多种气氛中使用，增加其使用价值。

天幕在绘制时的灯光一直是自然白光，在此条件下舞台设计师创造出其理想效果。灯光可能会增强其效果，也可能减弱。注意此场场景中主光源的方向，光源色温。在某种程度上绘制的天幕已经暗示了这些信息。例如天幕背景是一个日出的场景，很明显我们会知道主光源的方向和色温等，灯光设计师需要做的就是配合创造这个日出。再例如天幕是一个夜晚阳台场景，有室内和室外，灯光设计就可能需要在天幕室内部分设计成暖光，室外设计成冷光。灯光可以很容易的利用颜色和饱和度将幕布白天的效果变成晚上。很多幕布被绘制成三维透视效果，灯光可以加强幕布细节，创造成一个看似真实的空间。过多的颜色会掩盖其部分细节，图案片的应用可以很有效得增加天幕细节。

临演的时候，舞美从幕后转到台前，舞美设计师要盯现场，当然也需要工作人员配合一起完成所有的内场布置，这是重中之重最主要的部分前面可以说都是铺垫，这是实践。最重要的时刻基本都会出一些状况，即使是最终定稿来现场布置的时候也会与最终稿会有一定的差别，多多少少都会有一些，属于正常现象，这也考验了舞美设计师临场发挥的能力。

四、音响需求

时代的发展让这些音响设备各跟着数字化起来了，还有一些数字信号灯等，像这些信号和设备之间的配合等等一些工作。音响的数字化改变了整个行业的时代，音响的效果通过电路来连接、保存以及进行自动化的处理等等。尽管有了很大的变化，但是根据以前的操作和多媒体化的因素，音响的配套设施等没有很大的进展。此外，就是容易卡机。

多媒体的展示方式能够跳过真实的音响设备的所有不足，在开始的模拟表演中就可以把音响的配套设备调整好，能够完整的展示效果，之后再以实体的配套音响设备相连接，这样能够使事情变得非常有效率，能够节省很多精力和劳动力。

五、结语

舞台美术设计作为一种立体艺术，包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲，随着科技的进步和发展，舞台美术设计在继承传统的基础上，敢于突破和创新，其表现手段越来越丰富，更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴，还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。

参考文献：

[1]谢咏冰，罗蒙，张飞碧.舞台灯光工程设计与应用[M].北京：机械工业出版社，2017.

[2]胡妙胜.阅读空间——舞台设计美学[M].上海：文艺出版社？，2002.

[3]刘洪镔.浅谈舞台美术的表现方式[J].未来英才，2016（09）.

（4）杜先存.浅谈舞台设计的形式美[J].戏剧之家，2016（04）.