戏剧表演形体动作的训练策略分析

曾兰秋

摘要：戏剧是一种主要的艺术表演形式，一直以来，戏剧都以其独特的表演特点，受到众多艺术爱好者的欢迎和喜爱。戏剧艺术主要是通过演员在舞台上用语言和形体动作进行表演，进而展现出戏剧艺术所要表达的内容。因此对于戏剧艺术来说，形体动作就显得尤为重要。本文在深入分析戏剧表演过程中形体动作特点的基础上，较为详细的阐述了形体动作的有效训练策略。

关键词：戏剧表演;形体动作;训练策略;分析

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0102-02

一、前言

在戏剧表演过程中，不同演员或者不同的表演形式所展现出来的艺术效果都是各不相同的，出现这种情况的主要原因就是由于形体动作的影响，可以说，形体动作是戏剧表演的重中之重。如果演员的形体动作形象生动，所表现的人物性格也会更加鲜明并且栩栩如生。所以为了达到良好的戏剧艺术表演效果，演员就应该在形体动作训练方面多下功夫，不断磨练自己的形体动作，使其能够更好的贴近戏剧中的人物特点，进而提高戏剧的艺术水平。因此在这样的情况下，深入分析戏剧表演中形体动作的训练策略，对于促进戏剧艺术发展，有十分积极的现实意义。

二、戏剧表演中形体动作的重要性

在阐述和分析戏剧表演的形体动作训练策略之前，有必要对形体动作的重要性进行简要阐述，这样才能在形体动作训练的时候强化认识，提高对形体动作训练的重视程度。总体来看，形体动作在戏剧表演中的作用主要体现在以下几个方面：

（一）形体动作有利于更好的表现戏剧人物特点

戏剧之中的人物性格特点都是各不相同的，所处的行业和年龄等等诸多方面都存在着巨大的差异，所以要想在戲剧表演过程中有效突出人物性格特点，就应该充分抓住这些人物的本质特征，进而在表演的时候通过恰当的形体动作进行反映，这样才能达到理想的表演效果。而性格特点的塑造主要是通过演员的语言以及形体动作的综合运用来实现的，其中形体动作占到很大一部分比例。在一定程度上来说，形体动作更有利于实现对人物性格的塑造和表现，形体动作是人物性格特点的内化，是举止动作的自然流露，这样可以使舞台上的人物更加具有表现力和张力，促进人物形象更加饱满，从而达到良好的戏剧表演效果。

另外，有些时候，人物的某些性格特点和微小的思想变化是很难通过语言来实现的，也就是说，语言在戏剧之中对于人物的塑造存在一定的局限性。而通过形体动作，可以充分表现出戏剧人物的细微思想变化，从而使观众更加直观的感受到戏剧的艺术性。

（二）形体动作可以实现戏剧艺术感染力的有效提升

演员在舞台上通过综合运用多种艺术表演形式，将戏剧之中的人物和所要表现的情感表达出来，进而引发观众在思想和情感上的共鸣，从而达到理想的戏剧表演效果，这也正是戏剧艺术经久不衰的原因之一。在此过程中，形体动作的运用起到了十分关键的作用。因为戏剧表演基本都是在舞台上进行的，即使舞台场景布置的再好，但是毕竟各方面条件所限，与真实的生活场景还会存在一定的差距。为了达到同样的表演效果，就需要演员通过形体动作的运用，根据所要表现戏剧情节的发生时间、发生地点以及故事的发展历程，在舞台上充分的展现出来。尤其是对于戏剧人物的表现，更需要形体动作的应用。有时仅仅是一个简单的形体动作，就可以将戏剧中的人物性格展现的淋漓尽致。因此，形体动作的有效应用，可以大大提升戏剧表演的感染力，营造出良好的喜剧表演氛围，使观众在情感上得到认同，这对于提高戏剧表演的表现力和感染力，都是十分重要的。

（三）可以提高戏剧表演的丰富性

形体动作是戏剧表演的重要组成部分，同时通过多样化的形体动作表演，可以使戏剧表演呈现出良好的视觉效果，丰富戏剧舞台的表演形式，提高戏剧表演的丰富性。一般来讲，演员在表演过程中的语言可以凸显出戏剧人物的想法和情感，但是对于思想上的变化和内心活动都是无从表现的。而在现实生活中，形体动作都是人们心理活动的直观反映，是内心思想和情感的真实流露。所以在戏剧表演过程中，通过形体动作，可以实现从细节之处捕捉人物的心理发展特点，体现出人物的内心活动，从而达到丰富舞台表演效果的目的。

三、戏剧表演形体动作的训练策略

（一）强化对舞台基本功的训练

基本功是演员在表演过程中应该具备的基本要素，同时也是形体动作在戏剧表演中得以更好运用的前提条件，因此在实际的形体动作训练过程中，应该首先对演员的舞台基本功进行强化训练。

在此过程中，对于演员的上体应该给予足够重视。也就是说，以躯干为主体的头部和面部是形体动作的重点，因为演员在表演的过程中，一般情况下都会将主要的精力集中在演员的身体上部，尤其是头部和面部。所以在对基本功进行训练的时候，可以通过舞蹈训练的方法，来强化演员的头部和面部基本功，增强头部的柔软性，同时塑造良好的形态，打破之前由于四肢局限带来的表演障碍，使演员在表演的时候能够提高身体的灵活性和协调性，能够更好的控制自己的身体，进而表现出更加丰富的形体动作，实现预期的戏剧表演效果，使观众对戏剧内容和情感产生一定的情感共鸣。

（二）形体动作的松弛训练技巧

在进行戏剧表演的过程中，要想达到良好的表演效果，演员的表演状态就应该调整到最佳的状态，充分放松身心并且全身心的投入到戏剧表演之中。如果演员在进行舞台表演的时候存在一定的思想杂念，或者没有充分的放松身心，将情绪调整到最佳状态，所呈现出的形体动作就会存在较为明显的僵硬状态，这样就不能很好的体现出戏剧人物的性格特点和思想变化，不利于戏剧的艺术效果提升。针对这个问题，在形体动作训练过程中，可以对演员进行松弛训练，使演员在任何条件之下，都能将自己的身体和情绪调整到最好的状态，进而投入到戏剧表演过程中。

换言之，演员应该能够用自己的意识支配身体和情绪，在进行戏剧表演之前充分放松身心，进而投入到戏剧表演过程中，将自己视为戏剧人物，避免因为肌肉紧张而影响戏剧表演效果。进行松弛训练的时候一般可以采用一些技巧和方式，比如让演员置身于轻松舒缓的环境氛围之中，让演员卖现全身心放松，然后闭上眼睛躺在地上，用心去感受周围的环境，调整呼吸的频率，减慢呼吸的速度，感受每一次呼吸的过程。同时还可以加上一些舒展的动作训练，从而使演员处于充分放松的状态之下，感受全身心松弛的状态，以便在进行戏剧表演的时候能够及时将自己的状态调整到理想的要求。

（三）对演员的表现力进行训练

随着时代的不断发展，人们对于戏剧艺术的要求也变得越来越高，为了更好的适应戏剧艺术的发展需求，迎合观众的艺术爱好，就应该积极在形体动作训练方面多下功夫。对于戏剧表演来说，需要演员具备多方面的表演技巧和才能，在舞台上应该具有较强的形体动作表现力，增强身体的韵律感和节奏感。袖体表演也是戏剧表演的主要形体动作，良好的袖体表演技巧可以将演员的意念与动作、人物情感与舞台意境有机的融合在一起，进而大大提高戏剧艺术的表演境界，使观众感受到戏剧的艺术性和观赏性。所以在平时进行形体动作训练的时候，可以将古典舞之中的袖体训练方式融入其中，强化演员的袖体运用技巧，并且掌握袖体运用的场景，以便更好的将其运用到形体动作表演过程中。

（四）表演之前进行形体动作的模拟训练

在戏剧演员具备了基本的形体动作表演技巧之后，就应该将其运用到表演过程中，这样可以提高演员的实际表演水平。要想实现这样的形体动作训练目的，可以在正式的戏剧表演之前进行模拟形体动作训练。在此之前，可以首先让演员熟悉戏剧之中的人物性格特点，将如何运用形体动作进行表现做到心中有数，然后就可以初步的将戏剧进行模拟表演，在表演的过程中，及时查找其中存在的问题，尤其是形体动作方面的问题，看还有哪些形体动作没有表现到位，还有哪些人物心理没有得到充分的体现。然后在此基础上不断对形体动作进行调整，直到能够将戏剧中的人物特点表现的淋漓尽致，从而使戏剧角色更加饱满，给观众呈现出一场高水平的戏剧表演。

四、结语

综上所述，形体动作在戏剧表演过程中占有十分关键的地位，对于演员的性格特点展现具有举足轻重的作用。因此在实际的形体动作训练过程中，应该积极采用各种行之有效的训练方式，强化对戏剧表演基本功的练习，为戏剧表演形体动作打下良好基础。同时加强松弛训练，使演员能够将自己的身体和情绪调整到最佳的状态，进而全身心的投入到戏剧表演过程中，提高戏剧表演形体动作的表现力。