声乐作品的演唱思考

王小莹

摘要：演唱者需挖掘作品本身的内涵，运用演唱技能，力争最细腻的表现出作品的魅力，给观众带来美的享受的同时，不断提高自己的审美和对音乐的理解，提升自身演唱的感悟力和能力。

关键词：青藏高原;在那东山顶上;阿拉里哟;歌与唱

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0089-01

歌唱演员需要不断地提高自己的审美和对音乐的理解，诠释出作曲家独特的美的本质、美的规律、美感和艺术特性，给观众带来美的享受。

一、从作品《青藏高原》的演唱谈起

声乐是一门讲究技艺和情感相融合的艺术，声音、语言是手段，把歌曲的情趣或情感通过演唱淋漓尽致地表达出来，是对每位声乐学习者地考验。在我学习声乐过程中，张千一老师所创作的声乐作品总是让我回味无穷，张千一作为一位高产量的作曲家，他的创作领域广泛（涉及声乐、器乐作品）且都产生极大的影响。在不同类型作品的风格上，无论是西方经典的交响乐、歌剧，还是当代的声乐、电影电视剧配乐，他都能非常娴熟的把握，并给予独特的音乐魅力。

《青藏高原》是一首大众熟知的声乐作品是为90年代中期一部讴歌西藏建设而付出了毕生精力和青春的凡代人的电视剧《天路》而作，它赞颂了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩和我们民族的伟大精神，作曲家张干一通过极为高亢的旋律和圣洁、庄严的感情基调，写出了这首容纳丰富声乐技巧，而又和艺术完美融合的藏族风味的作品。

青藏高原是祖国的大好河山，也是一首家喻户晓的歌曲。她的旋律如巍巍青藏高原，高亢挺拔，又满是热烈的情感。歌曲常用音区高，跨度大，特别是前面的引子和尾声部分运用较高的音域来充分表现世界屋脊的神秘和庄严。同时这个作品也是一首融入了通俗味道但却是极为有着民族音乐风格的作品

我也唱过这首作品，很喜欢这首作品婉转悠扬的旋律，更喜欢这和作品给人带来心灵上的一种纯洁的升华。在演唱这首作品的时候，我运用了民族唱法的通道，利用听起来是真声效果而其实是高位置的混声来演唱的，这样不仅仅音色好听（音响效果高亢嘹亮）而且声音更具穿透力，这对于演唱者本身来说更可以延长其嗓音的青春生命力。共鸣是演唱过程中非常重要的技巧，直接影响着歌曲的表现力。我将真假声巧妙分工，让真假声各显长处。开头的引子非常的高亢嘹亮，瞬间可以把听众带入雪域高原般的空间，让人非常的凝神。由于旋律的高低、强弱不同，使用共鸣腔体的部位和比例也有所不同。歌曲在经过如破云冲破天际的引子之后，歌曲进入了低音区，低音区非常考验演唱者的真声控制能力，随着音高上升，逐渐掺入假声，这种参杂要不留痕迹，让听起来是毫不费力气的，最终假声与真声融合在一起。即使是融合依然可以听见真声有力量的音质，平稳而宽阔，明亮的金属音效，平稳呼吸，让气息跟着旋律做出相应的反应但不是去控制。可见要想游刃有余的把各种技巧相结合，运气要均匀、声带主体要有均匀弹性振动，才能够呈现真声泛音效果。人的身体就像一个巨大的音响，头腔、口腔、胸腔所产生的共鸣能够形成整体共鸣，从而实现歌唱的色彩统一。在演唱这个作品之前，我还借鉴了李娜对此作品演唱时候的发声技术。李娜在此歌中的唱法并不是纯真声的藏族山歌唱法，而是用气息深，喉头较为稳定、到中高声区以上逐步渗入假声，直至小字2组的B完全用假声的唱法。也正是通过演唱这首作品，也让我学会了在演唱所谓带有通俗色彩和民族风格的作品时候，应该用何方法来演唱才可以达到更加理想的效果。

二、歌与唱的思考

通過演唱和体会这几首极具代表性的声乐作品，探讨歌与唱的关系，“声乐作品内容与歌唱技巧的有机结合是成功的演唱不可或缺的，而这二者的完美结合是需要经过长期的训练才能达到的伪了避免对作品的“断章取义，，和“见词生情”，歌唱者应该将作曲家的情感极其创作动机与歌唱者的情感和技巧有机的结合起来，才可以更加准确地完成其作品的演唱。

声乐作品内容与歌唱技巧的有机结合是成功的演唱不可或缺的，而歌与唱二者的完美结合是需要经过长期的训练才能达到的。认识到这一点，我们在声乐学习和训练过程中，就能喂持从声乐作品出发来学习歌唱技巧，再把歌唱技术有机的融入到声乐作品的演唱之中第一，用声音表现声乐作品第二，用声乐技能调整出作品需要的人声，从而是二者相辅相成、水乳交融，只有这样才可以用歌声打动观众，相信只有这样，我们才能创造出更美妙更动听的歌声。

参考文献：

[1]夏艳洲.会意于舞、融情于曲——由大型乐舞诗<大唐赋>看张千一舞蹈音乐创作[J].人民音乐，2008（08）.

[2]钱仁平.从“北方森林”到“青藏高原”到……——关于张千一的音乐创作[J].音乐爱好者，2003（08）.

[3]张千一.张千一主要作品年表[J].人民青乐，2008（08）.

[4]巴义尔.张千一：放歌高原眷恋大地[J].中国民族，1999（03）.