声乐教学与传统音乐文化的共融性研究

刘琰

摘要：目前高校音乐发展速度特别快，而高校的声乐教学的改革也在逐步推进，在教学过程中，为了继承优秀音乐传统，教学改革提倡在声乐教学过程中融入传统音乐文化，这样也有助于促进高校音乐综合素养的提升。传统音乐文化是我国悠久文化的重要组成部分，曾经在历史发展长河中，充当着积极的影响，在现代，也有着很好的引导作用，所以这也是高校在声乐教学过程中必须融入传统音乐文化的原因。本文主要对声乐教学中融入传统音乐文化的原因和方法进行分析，以此为音乐教学改革提供好的借鉴。

关键词：声乐教学;民族音乐文化;教学改革

中图分类号：J616-4;6642 文献标识码：A文彰扁号：1005-5312（2019）03-0068-02

一、前言

随着我国教育事业的逐步推进，音乐教育也呈现日渐繁荣的景象，许多高校纷纷开设音乐各项专业，虽然教学水平参差不齐，但是整体的发展速度突飞猛进。为了改进教学效果，促进教学改革，许多高校开始意识到把传统音乐文化融入到声乐教学的重要性，这在教学过程中要求声乐教师提升自我素质，熟悉传统音乐文化，并积极探索好的教学方法，把音乐文化在课堂上通过有趣且实效的方法进行推广，提升学生的学习和认知兴趣，提升学生的音乐审美能力和实践水平，实现整体素养的提升，也推动民族文化的逐步继承和发展。

二、声乐教学中融入传统音乐文化的意义

传统音乐文化包含了中国几千年的审美品质，是音乐符号和架构在历史发展中所积累的深厚文化内涵，也是古人思想的结晶。《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”传统音乐文化在普及音乐文化知识，提升民众文化素养，增强百姓音乐文化意识上具备重要的作用。

传统音乐文化随着时间的积累不断更新变化，始终保持文化的渗入和影响，我们了解历史文化，可以从图画、影音上去了解，但是只有音乐能把文化直观的表现给民众。传统音乐文化融入高校声乐主要有几点意义：首先，它能有效推动声乐教育的发展，长期以来，大部分音乐教育只注重音乐技巧及相关理论知识的学习，学生沦为学习的机器。而传统文化的知识却很少贯穿到教学课堂中去，对于一个历史悠久的大国，这么丰富的音乐文化资源，在课堂上没能进行充分的发挥就是极大的浪费。声乐教育需要构建完整的教育体系，而历史悠久的民族文化可以很好的补充教育的片面性，构建具有文化底蕴的教育框架，从而增加音乐的可持续发展，实现声乐教学的良好发展。其次，传统音乐文化是悠久民族历史的一部分，是中华民族智慧结晶的重要组成部分，同时也是地区文化、世俗民风、地理、宗教和历史传承的典型代表，只有了解一个国家或者地区的音乐史，才能了解其历史发展脉络、民俗民风、地理风情、传统文化等。传统音乐文化代表着一个国家和地区的民族文化符合，只有继承和发展这种音乐符合，才能更好的提高其识别度，也才能增加民众的接受度和融入度，从而增加其传唱度。再次，通过传统音乐文化的代入，能让学生在学习音乐理论和技巧的同时，增加对音乐历史的了解，从而使其掌握音乐的本质。音乐同其它艺术学科一样，在发展的过程中，都有一定的瓶颈期，只有在传统音乐文化中寻找创作来源，才能在音乐发展的道路上越走越远。而在掌握传统音乐文化的同时，也能使学生从一个方面了解中国历史文化的兴衰，从而使其音乐创作中，增加对历史的精神观感，提升其在学习和表演中的情感性，所以通过传统音乐文化的渗入，学生在学习和创作过程中，能够大大增加其自身的审美情趣和鉴赏能力，也能提升其创作水平，增加个人自信心和民族自豪感。

三、声乐教学中融入传统音乐文化的方法

（一）运用教学技巧，提升学习兴趣

随着外来文化的进入，很多学生对传统音乐文化很少理解，而且对这部分内容提不起太大的兴趣，而在教学过程中，如果没有较好的教学技巧，学生只会越来越远离我们的本土文化。对于传统音乐文化的感知，不同的学生会有不同的感知，但是对于那些美的体验与传承，大部分学生还是很有接受度的，诸如高山流水遇知音等这种大家比较熟知的故事，教师可以通过对伯牙和钟子期的故事，讲解其难得一遇的友情和其音乐表现的特点，使同学在故事代入到专业知识的学习。另外，也可以经常放一些民族音乐，让学生在感知的过程提出创作的背景，创作者所想表达的情绪等等，从而让其在讨论中感受其体验和唱法，然后自己在创作过程中如何把這些技巧增加到自己的曲目之中。教师只有提升自己的教学技巧，增加自己对传统音乐文化的认知和认可，才能用自身的热爱去带动学生对传统音乐文化的热爱，而在教学过程中，不能忘记对其技术要素的强调，诸如调式、音色、节奏和音高等，使学生在理解文化的基础上，提升专业技能。

（二）使用先进教学手段，增加教学多样性

随着教改的深入，每个学校的教学手段都会趋向于多样化，多媒体教学已经基本普及，而且教学资料都比较齐全。这样在教学过程中，学生可以在原唱的感受中，体验其声乐技法。例如以常香玉为代表的豫剧唱法，通过对其典型曲目的欣赏，可以了解其丰富的音色、宽广的音域以及纯净的音质，也可对比豫剧的不同调派，比如祥符调、豫东调、豫西调、沙河调等唱法的异同之处。另外，通过民歌的欣赏，也能让学生在欣赏唱法技巧的同时，感受不同地域文化赋予音乐的灵魂。多媒体教学能通过影音，图片等展现手法，更加直观的去展示讲授内容，学生可以在这些资料中尽情的享受传统音乐演唱技巧和创作手法，对其后期的学习会有很大的帮助和启发。

（三）强调情感融入，形成自我风格

音乐是表达情感的重要手段，当一段歌声想起，或激昂，或伤感，或轻灵，或深沉，每一首歌曲都表达了作者想要表达的某种情怀，所以在教学过程中，也要提倡学生的情感融入，只有带着情感去演唱，歌曲才有生命力和感染力。而情感的融入，要求学生对歌曲的历史文化和创作背景要有所了解，对歌手的唱法也要熟知，这样才会熟知作品的整个情感变化，也才能激发学生的学习热情，从而在创作和学习的过程中，形成自我风格。比如歌曲《一个真实的故事》，只有了解歌曲的背景，才能更加深切的理解‘有一位女孩，她曾经来过”的深意。教师在介绍歌曲背景的同时，可以结合每个同学不同的嗓音条件，有区别的进行指导，让学生们在演唱过程中，发挥自己的长处，代入情感，形成无可复制的自我个性。

（四）增加观摩学习，集中集体智慧

每一个地区都会有代表性的音乐教师或者民间艺人，每个人的唱法，条件都不尽相同，集中这些有利资源进行传统音乐文化的交流和观摩，是对民族文化的尊重和传承，很多学校在教学过程中主要依靠学院派教师，忽略其它外在的资源，这样不仅使教学方式，教学技巧趋向于单一，也是对传统音乐文化资源的忽视。

另外这些教师或艺人的唱法技巧，能够促进课堂和民间文化的融合，对于学生理解传统音乐文化的多样性有着更加丰富的体验帮助，学生也能在学习过程中，育迭择性的学习适合自己的专业技能。

教学只有改革才能有长足的发展，也只有立足传统才能走的更远。在声乐教学过程中，只有对之前单一的教学方法进行革新，增加教学技巧，巧用教学手段，融入音乐感情，集中集体智慧才能使声乐教学变得趣味性和有效性，才能更好的增加学生的学习兴趣，提升学习效果。同时，在声乐教学中，只有融入传统音乐文化，才能使学生对中国传统文化增加敬畏心，熟悉和掌握传统音乐文化，不仅是对民族文化的一种传承，更是对学生综合素养的培养。

灿烂的民族文化，只有在一代一代的传承中，才能进发新意，才能使声乐教学具备民族性和地域性，也才能使传统音乐文化在历史发展长河中变得延绵不断，发展向强。

参考文献：

[1]李纯音乐教育专业声乐课程改革和建设的路向[J].北方音乐，2011（10）.

[2]谢喜梅.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].艺术评鉴，2017（02）.

[3]王殿威.浅析声乐实验教学模式构建[J].黄河之声，2016（19），