美术创作中的无意识与灵感

杨广文

摘要：从认识论的角度看，美术的创作是一种认识活动;而从心理学的角度看，美术的创作则是一种心理活动。在整个美术创作过程中，一系列复杂的心理因素都在或隐或显地、交互地发生著作用。因此，对美术创作中心理活动的考察，有助于我们更加了解美术创作活动的实质。

关键词：美术创作;艺术;灵感

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0016-01

美术创作中有许多复杂的心理现象是不容易解释的，但又是实际存在于人的创作活动中。其中，无意识与灵感就属于这类心理现象。

一、美术创作中的无意识

如果说即兴创作是临时发生兴致的有感而发，还是有目的的、理智的，那么美术创作中还有另一种情况，创作者完全处于意识不到的状态之中，如张旭醉笔书狂草、梁楷疯痴画泼墨等。这种情况在人类美术创作活动中虽然不带普遍性，但也不可否认其存在。奥地利精神分析心理学家弗洛伊德把这类现象称之为“无意识”，认为艺术创作就是无意识的表现，创作就来自睡眠或醉酒中那种绝对自由的心境，并认为艺术创作的动力和根源就来自人的被压抑的性本能欲望。

无意识是创作主体在特定的条件下一时意识不到的心理现象，这种心理现象在创作活动中仍然受到大脑中枢的意识不到的控制，并且受到活动的制约。梁楷醉酒后表现再疯痴，他仍然不是一个无法控制自己行动的精神病患者，画出的是《泼墨仙月《太白醉酒》等绘画作品，并没有画出其他不可理喻的事物来。西班牙超现实主义画家达利常常服用迷幻药，以求意外获得稀奇古怪的梦的映象，但他每一次实际操作或实际制作又都是在十分理智、十分清醒的情况下进行的。美术创作是一种自由的创造活动，人在一种自由的、无拘无束的心境下进行创作，是符合美术作为精神生产要求的。但是另一方面，美术创作又是一种自觉的创造活动，是自由与自觉相统一、合目的性与合规律性相统一的精神创造活动，这是人作为“有意识的生命活动”根本区别于动物的地方。

二、美术创作中的灵感

美术创作中另一种特殊的心理现象就是灵感。所谓灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃联想。灵感的作用在美术创作中常表现为这样一种情况：美术家在构思过程中，特别是在创造性想象过程中，为寻找一个不落俗套的画面，或为捕捉一个理想的审美意象，苦思冥想或苦心搜索而不能得，但在某种偶然的情况下，或在某种特殊的精神状态下，如思想高度集中、神经高度兴奋、想象高度活跃等，其所苦心求之而不得的画面或意象突然在内心涌现，出乎意料，于是感到茅塞顿开、豁然开朗。

画家必须深入生活随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别人情世故、风俗习惯、历史渊源等将这些观察、感受、分析、研究信息储存在脑海中形成许多艺术显现成为日后创作积淀伴随着创作思路逐渐从己有积累中迅速地搜索出有关信息并将其范围逐渐缩小向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花当突然爆发出一个偶然奇想时点燃了整个思路而突然贯通形成灵感这就灵感产生过程生活中看到景物有当时没有引起我注意有一时没悟出合适表现形式在冥思苦想进行创作构思时这些潜藏在脑海深处东西在翻阅速写偶然启示下会突然爆发出来如果创作时没有真实甘受就应该放下画笔去感受生活等充实后再回到画架前生活艺术源泉也灵感源泉一切灵感都生活经验产物所以说生活积累产生灵感基础源泉。

三、美术创作的主题性

主题性美术创作一直是美术事业的重要组成部分，它包含了国、油、版、雕等众多艺术形式，各画种以现实主义的表现方式，围绕重大题材，紧扣时代脉搏，弘扬主旋律。党的十八大以来，习近平总书记在文艺工作座谈会和全国文代会、作代会开幕式上的一系列讲话，为我国文艺事业的发展指明了方向。我国主题性美术创作取得了丰硕成果，诞生了一批表现主旋律的精品力作。

主题性美术创作多为巨幅画作，在创作过程中，作者不仅要对画面所表达的历史进行深入了解，更要做到艺术性与历史性的完美融合。一件优秀的主题性美术作品，不仅要有精湛艺术的表现，更要融入民族精神。主题性美术作品相比于一般美术作品，由于题材的特殊性，意义重大，其中蕴含的文化基因使得作品具备了成为历史经典、代代相传的潜质。

随着物质生活水平的不断提升，人民群众更加需要精神文化的滋养，尤其需要优秀的美术作品来作为观赏内容，并逐渐形成美术与生活相结合的现代生活方式。所以，这些年我国美术事业发展的一个突出特点就是更加密切地与生活实际相结合。这既是美术家从自身专业角度为整个国家发展不断作出的探索与实践，也是当前美术界正在发生的一个大的变化。

参考文献：

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