关于美术作品中的线条鉴赏

史木子

摘要：线条是美术作品中应用十分广泛的绘画语言，可以体现出美术作品创作者的思想感情。基于此，本文将美术作品中的线条鉴赏作为研究对象，首先介绍了美术作品中线条的应用，然后从力度美、创新美、情感美和时代美这四方面入手，分析了美术作品中线条鉴赏的要求，以期为观赏者鉴赏美术作品中的线条提供理论参考。

关键词：美术作品;力度美;线条

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0013-01

一、前言

中国绘画诞生之初，便出现线条艺术，中国绘画的发展带动了线条艺术的发展，使美术作品更具活力与灵魂。中国绘画中的线条可以体现出中国人独有的审美及创新，使中国绘画更具韵味。在进行美术作品创作时，创作者将自身的生活经验和情感体验作为基础，通过线条的应用提高美术作品的情感表达效果。因此，在进行美术作品鉴赏中，需要注重美术作品线条的鉴赏。

二、美术作品中线条的应用分析

在美术作品应用的绘画语言中，线条的应用最为广泛，是视觉艺术的重要组成部分，可以促进艺术家形象的表达。在我国美术艺术发展历程中，线条的应用最早能够追溯到岩画时期，这一时期的线条具有显著的朴直特征，创作者通过朴直的线条表达自身的情感，奠定了线条在美术作品中的重要地位;随着历史的转动，线条逐渐应用到彩陶中，创作者通过线条勾勒出人、鱼和植物的形象，还可以绘制出三角、直线和圆形等图案，丰富了线条的应用;在中国古典绘画中，以线条为基础的白描是中国古典绘画的基础，可以体现出中国古典绘画的生命力。在实际的中国古典绘画中，不同画家的线条应用存在差异，使线条在美术作品中的应用呈现出多元化的特征。在西方艺术文化不断渗透的背景下，我国画家需要注重中西方美术文化的融合，充分发挥出线条的优势，促进我国美术艺术的发展。

三、美术作品中的线条鉴赏

（一）美术作品中的线条力度美鉴赏

美术作品中线条的应用具有独特的力度美，在进行美术作品中线条的鉴赏时，可以注重其力度美。中国绘画讲求“行笔不可信笔”，“行笔”主要是指运笔时应用相反的力，提升线条的力感，使美術作品更为劲健;“信笔”主要是指光滑的线条，力感相对薄弱。因此，我国美术作品具有显著的线条力度美，这里的美并不是指蛮力美，而是阴阳调和的内在美，可以将线条从美术作品中抽离出来，形成独有的韵味美。以南宋画家梁楷的美术作品《六祖撕经图》为例，画家通过凌厉、有力感的线条，生动地展现了作品中人物的性格，营造出激烈的环境氛围，体现了美术作品的艺术美。

（二）美术作品中的线条创新美鉴赏

中国画的发展离不开创新，在中国绘画流派多元化发展的背景下，各个流派的画家都通过线条的创新美，传达全新的美术理念，将传统线条的理念进行拓展，将线条勾勒轮廓的作用，转变为提炼“面”，使美术作品中的线条更为立体，具有独立美感，丰富了线条语言。比如，晋代顾恺之创作的《洛神赋图》以及《女史箴图》，均采用了线描艺术，促进了线条的广泛应用;唐代吴道子创作的美术作品中进一步拓展了线条的应用，全面体现了线条的创新美，使美术作品中的线条更为生动形象，提高了线条的艺术美;南宋梁楷创作的《元祖斫竹图》，通过简单的线条勾勒出生动的劳动中的老翁形象，使线条的画法更为多元化。

（三）美术作品中的线条情感美鉴赏

中国美术作品中的线条注重作者情感的表达，画家可以通过线条表达自身的情感世界，使美术作品中的线条具有情感美、装饰美以及韵律感。以元代画家倪瓒的作品《六君子图》为例，该美术作品通过线条的应用实现分层设计及段式构图，画家通过线条变化将中锋变为侧缝，通过折带皴画山石，营造了荒寒空寂的氛围，体现出作者对国家破灭的惋惜之情，表达了作者对当时社会现实的无奈悲痛。由此可以看出，美术作品中的线条可以帮助画家塑造形象，表达自身的情感。

（四）美术作品中的线条时代美鉴赏

中国绘画艺术源远流长，最早可以追溯到仰韶时代的彩陶以及周帛画等美术作品中，创作者通过线条的应用，进行人面形以及旋蜗纹等形象的描绘，可以体现出原始美术艺术的古朴之美。随着时代的发展，线条应用具有代表性的时代和人物分别有东晋的顾恺之、唐代的吴道子、北宋的李公麟、南宋的梁楷;再到近现代的齐白石和黄胃等画家，这些画家在不同的绘画领域取得了一定的成就，并促进了线条的表现力的发展，使我国美术作品的线条呈现出独特的时代美。以现代画家吴冠中的美术作品《山水》为例，画家通过毛笔进行线条的勾勒，形成轻重虚实变化且线条流畅的美术作品，具有显著的时代美。

四、结语

综上所述，美术作品中的线条具有较强的表现力，可以体现出中国绘画的独有韵味。通过本文的分析可知，基于线条在中国美术作品的重要地位，在美术作品鉴赏过程中，需要从审美角度对线条进行全方位的鉴赏，明确美术作品中线条具有的力度美、装饰美、创新美、韵律美和时代美等特征，有助于个人审美素养的提升，还可以促进我国美术行业的健康发展。