八大山人花鸟画中的构图特色探析

王晓东

摘 要：八大山人又名朱耷，是我国明末清初时期画坛中的“四僧”之一。他一生致力于对花鸟、山水以及书法艺术的潜心研究与创作，完成了许多优秀作品，其中尤以花鸟画最负盛名，成就最为丰硕。他的作品不但促进了中国花鸟画的深入发展与艺术创新，对后世影响极大，也独树一帜，体现了自身对花鸟画构图特色深刻的理解。文章详细解读了这位17世纪著名中国绘画艺术家的花鸟画构图特色。

关键词：花鸟画;构图特色;八大山人;简约;虚实

中国画自古以来都讲究以形传神，所以我们可以看到中国山水画、花鸟画寥寥几笔就能描绘出万千世界，真正实现了传情达意、意不可言传的高超艺术境界。八大山人的花鸟画同样具有这一“寥少”特色，但他却达到了以少胜多、以小见大的花鸟画艺术巅峰，这种恰到好处的绘画语言简练，画笔少但内容不少，可以称之为妙到毫巅。

一、八大山人的绘画风格概述

八大山人的绘画创作风格在萌芽期、转变期与成熟稳固期中变化并成型，其中艺术成熟期出现于他的晚年时期，这也是他绘画艺术创作最辉煌的时期。他的花鸟画艺术造型以他晚年时期最为经典，被后人命名为“开合式”结构。这一时期八大山人的花鸟画主要以书入画，整体绘画风格素朴厚重且在岁月的沉浸中洗尽铅华。这一时期的八大山人一心研究绘画艺术，对笔墨功夫的理解也逐渐趋于成熟化。

总体来看，八大山人的花鸟画艺术功底颇深，其对花鸟画艺术的追求也是超脱自我的完美境界，这让他完全逃离了束缚自身的禁锢而实现了思想境界的完美升华，最终他也从绘画艺术领域中找到了最自由的自我。而从他的花鸟画作品来看，他的绘画特色就是一个“少”字，郑板桥将八大山人的花鸟画称为“减笔画”，这其中的“少”是一种物象刻画数量的寥寥，是绘画用笔数量的寥寥，但是大量的留白却不让人觉得苍白无力，而是浮想联翩。在后人看来，八大山人的花鸟画更有一种荡气回肠的心神俱佳情绪在其中，其庄严而雄浑的激荡灵魂在绘画中被随心所欲地自由挥洒出来，这种态度与处世哲学心态也只有八大山人才有。所以说，八大山人花鸟画构图的一大特色就是“以少胜多”，在他的代表作《孤禽图》（图1）中就充分体现出这一点。空白的画面上画了一只孤独的禽鸟，其寥寥数笔中就体现出禽鸟的孤独寂寞。但如果深层次思考会体会到八大山人的孤禽图并非描述鸟，而是描述人，描述画家心中那份难以启齿的寂寥与愤慨，其对现实的不满情绪也蕴藏其中。如果观赏者不了解八大山人及其所处的时代背景，不了解八大山人的花鸟画艺术风格且也没有丰富的人生阅历，则无法看出这一隐含在内的含蓄情感。对于八大山人来说，人世间的孤苦他都品尝过，人世间的悲情他都经历过，所以他才能画出这种遁入空门、体味寂寞无依的经典花鸟画作品。他的这种绘画艺术画风清奇，画笔减但情绪反增，大量留白中蕴藏思绪万千，令人浮想联翩，而象征性的符号则与画面中各种元素巧妙联系起来并融为一体，真正开创了他之后的中国花鸟画新篇章。

二、八大山人花鸟画中的构图特色分析

八大山人的花鸟画非常注重“位置经营”，因为他的画作非常崇尚写实风格，且永远不拘泥于对实物原态的追求，但八大山人还是始终以最简单的绘笔勾勒直抒胸臆，这为他的花鸟画作品构图创造了无限可能性。

（一）布局极简且含蓄大方

八大山人的花鸟画构图布局采用极简风，整体表现风格含蓄，这让整个绘画画面都变得独具意境。

具体来讲，八大山人的花鸟画在花鸟的形象与细节上打造更加精炼，且布局极富冲击力，能够从绘画布局的不稳定氛围中透露出一种凄凉，所以他的作品是能够说话并传递情感的，藏藏露露之间体现离合，体现简约。在八大山人看来，每一部花鸟画作品都做到了惜墨如金、言简意丰，虽然简单却不缺乏形神，简单几笔勾勒大千世界于股掌之中。在后人看来，八大山人对中国绘画艺术的理解是不尽相同的，他没有写实描绘花鸟，因为他的花鸟都是变形的。在《八哥》这部作品中，其中八哥并非是我们生活常识中所见过的八哥，而是腹部明显鼓起的、拥有一双鱼眼的八哥，非常近似于现在的漫画夸张风格。后人认为这样的绘画表现手法正是八大山人宣泄胸中积愤与郁闷的表现，所以它独具特色，为后人所景仰。

而在八大山人的《鱼》这部作品中，一条鱼在画面偏下位置仿佛正在游动，整个画面都被这条鱼以上下不对称的形式分割开来。为了体现不对称中的对称感，八大山人用题字与印章进行构图，将画面处理得井然有序、恰到好处。而对于鱼的绘画勾勒还依然遵循简约风格，整体绘画创作简约且完整，令人慨叹。

（二）书画印融合且虚实相生

八大山人的花鸟画中构图的另一大特色就是对书画印的完美融合，他完全可以做到将孤立的山石与无羽的鸟兽完美布局于绘画中，在没有落款的情况下大量留白，其中蕴含八大山人绘画艺术的深刻寓意与大家风骨。可以说八大山人的绘画作品是“未完成”的，但对他的绘画作品全局进行分析把握和统筹规划会发现作品中的每一部分都无可动摇，虽然画卷内容未能做到圆满，但也不存在稀疏和杂乱无章，所以整体来看他的绘画作品条理性强且恰到好处。如上文所提到的《孤禽图》其中鸟的位置在画面右下，但它却因为书画印三者的完美融合而落于中心位置，真正达到了绘画中的虚实相生意境，整体上“简而不陋，疏而不散”。

八大山人是十分善于处理这种疏密且独特的构图内容的，在他的荷花类绘画作品中，他就行云流水般一笔扫过，用线条勾勒荷杆，荷叶处则作了浓墨处理，疏密有致，少墨而画恢弘，这是八大山人花鸟画构图的独到之处。整体来看，这种开放式的散点透视组合不但真实，令荷花生机勃勃，也自然，体现了荷花灵动的生机状态，恰到好处。

（三）对“极”化意蕴的理解与运用

八大山人的花鸟画构图特色还体现一个“极”字，这种“极”化运用保证了作品中所有构图内容的极多、极少、极大、极小、极高、极低，整个构图特色反差巨大且风格迥异。水墨风格偏于写意，在意的是构图格局，不在意的是笔墨运用的多少，在意的是意境情绪的传达，不在意的是绘画中点线面的挥洒。结合这些艺术特点，八大山人的花鸟画格局才能自成一派，他作品中的点、线、面自然贯通且雄浑大气，这种绘画艺术的“极化”体现真正将八大山人宏观与微观的绘画意识都体现于绘画作品中，其对作品纵深与空间的处理非常到位，画面创作风格一气呵成，磅礴中透露细腻，令人流連忘返，陶醉于其中。

八大山人的《眠鸭图》这部作品在构图上与《孤禽图》有相似之处，它同样体现出一种“极化”简约的艺术风格，画面下端描绘了一只休憩中的鸭子。这只鸭子似乎与世隔绝，神态淡定从容，与《孤禽图》中悠闲自得的禽鸟一样自由。在后人看来，无论是《眠鸭图》还是《孤禽图》，这种“极化”表现都是客观存在的，但它们更加倾向于美学微观视角下的宏观表现，它们的设计符合世间万物变化的客观规律。无论是自由的禽鸟、鸭子还是水中自由游弋的鱼，它们都不是绘画般静止的，它们都是有生命且无限延伸的，这也是八大山人希望通过画卷发挥观赏者想象力、营造无限创造性空间的创作目的所在。作为八大山人花鸟画构图的一大特色，他的精心构思理念随处可见，突出主体并凸显形单影只与寂寞情绪是八大山人“极化”创作风格背后的内心世界表达，这在他的作品中必不可少。透过造型布局与笔墨领悟八大山人的内心世界已经成为后人品讀他作品时的主要话题。

（四）对空灵冷逸风格的理解

八大山人的花鸟画之所以能够传承至今是因为绘画格局构图独出心裁，还能透露出一丝丝的空灵冷逸，这是八大山人所擅长的绘画风格。如果将他的绘画作为一种常态绘画艺术来看待与品读就大错特错，因为他并非将中国传统山水画的气势磅礴视为首要表现，而是更多将自己的绘画意识与情绪表达融入其中，体现自身与自然万物之间的沟通与倾听过程，目的还是为了实现自身灵魂与精神上的双重释放。这种境界是中国古代花鸟画艺术家所少有的。这里的“逸”所体现的是自然却不做作，八大山人“胸中有逸”是其绘画艺术追求的方向，也是他的灵魂依托，这是一种和谐的、天然的且随意的绘画风格。

三、结语

纵观中国传统花鸟画艺术领域，八大山人的绘画作品最具特色，他自然融通且不拘一格，所呈现的作品风格具有极简风格与创造精神，为中国花鸟画绘画艺术作品重新定义，赋予其新的生命力。我们在他的绘画构图中看到了简约含蓄，看到了虚实并生，看到了对“极化”的深邃运用，也看到了他的空灵冷逸与以少胜多，这些都是后人敬重八大山人艺术造诣的地方，也是其绘画艺术能够传承至今的关键。

参考文献：

[1]原璐.浅析八大山人花鸟画中的构图特色[J].美术教育研究，2018，（16）.

[2]陈婧.以少胜多——八大山人花鸟画构图研究[D].湖南科技大学，2014.

[3]张艳辉.谈八大山人花鸟画的意趣[J].文艺生活·中旬刊，2018，（9）.

作者单位：佳木斯大学美术学院