市场经济下美术作品的创新分析

李婧婧

摘 要：推动美术作品的创新，有助于促进社会主义文化的繁荣，对提升社会民众的审美鉴赏能力具有十分重要的帮助。文章在对市场经济与美术作品的关系进行综合阐述的基础上，分析了市场经济与美术作品创新，并论述了市场经济下美术作品创新的重点和难点，希望能够为相关人士提供借鉴和参考。

关键词：市场经济；美术作品；创新机制

近几年，我国社会主义市场经济呈现了迅猛的发展趋势，人们生活中的物质需求得到了充分满足，恩格尔系数显著降低。尽管受到金融危机的影响，部分企业的经济发展遭遇重创，但美术作品市场仍发展得如火如荼，为了促进美术作品市场的更好发展，探究市场经济下美术作品的创新，具有十分重要的现实意义。

一、市场经济与美术作品的关系

（一）社会经济发展为美术作品创新奠定前提条件

美术作品的商业化和市场化，是美术作品被大众认可的前提条件之一，这归根于市场经济环境对艺术作品创作所产生的影响和推进。马克思在对社会形态进行论述时指出，上层建筑的发展，根本推进作用仍然需要归结到经济基础之中，因此，美术作品作为一种艺术创作，势必受到社会经济发展的影响。

回首我国历史，经济繁荣昌盛的社会时期通常会产生更多高价值的艺术及美术作品，这是由于相对富足的生活为人们提供了更为优渥的创作条件和环境，从而促使人们能够投入更多地时间去创作艺术作品。以唐代的美术创作为例，唐朝作为我国历史上政治稳定、国力强大且人民生活最为富足的盛世王朝，是中国古代绘画全面发展的时期，这一时期所诞生的优秀美术作品不胜枚举，甚至许多美术创作作品在全球范围内影响至今，这与当时的经济繁荣昌盛和稳定的社会环境有着直接的关系。据此可认为，社会生活当中经济水平对美术创作具有推动和促进作用。

（二）美术作品内容根植于市场经济的发展

美术作品作为一种艺术创作所形成的作品类型，其本质上仍然符合一般的艺术创作规范，源于生活而高于生活。艺术作品的产生过程通常是艺术创作者在生活中有所思有所想，从生活中汲取素材，产生灵感并进行构思和创作。因此，美术作品通常源于生活，无法与生活相脱离，此原理使得艺术作品内容是对真实生活的映照。同样的，美术作品作为一种具象化的艺术创作方式，通过对空间、结构、光线、色彩等元素的设计和表现，将它们与生活相结合，最终构建了美轮美奂的艺术情境，其实质思想与内容依旧是创作者周围的市场生活。在社会经济的研究当中，社会生活的方方面面都与社会经济水平和发展速度有着紧密关联，笔者认为，美术作品的创作实际上是对创作者所处的经济时代的一种真实、宏观的反映。我国古代的彩陶、壁画等美术作品，惟妙惟肖地展现出创作者所处地区的生活状况以及当时的地域风俗，直观地反映出当时经济发展状况，为我们提供了宝贵的考古资料，也为观赏者们提供了更多了解创作者所处环境的可能性。

（三）美术作品市场价值是对市场经济发展的反馈

除了以上两个方面之外，美术作品作为一种艺术创作，是创作者所进行的创作构思和创作内容的展现，实际上也是对市场经济发展状况的一种反馈。随着社会经济的不断发展，人们的知识文化水平和受教育水平持续提高，对于美的追求也逐步成为更多人的精神必需品。艺术作品作为生活中美的直接代表而受到大众的青睐，观赏艺术作品也就成为了大众提升自我审美的一种方式。优秀的美术作品对于市场环境的影响非常深远，例如，在中国大陆地区开办的油画雕塑拍卖公司，就通过美术租聘拍卖的方式来进行美术作品的传播和经济水平的提升。截止到2018年，达·芬奇最后一幅由私人收藏的画作——《救世主》成功拍出，成交价达4.5亿美元，创现代画作拍卖史最高价。此外，我国齐白石《山水十二条屏》以约1.41亿美元的价格成交，刷新了全球中国艺术品的拍卖纪录 [1]。由此可以看出，美术作品所具有的艺术价值是对市场经济发展繁荣的反馈。

二、市场经济与美术作品创新

（一）有助于丰富美术创作的内涵

美术作品作为一种艺术创作作品，其独特的核心价值在于能够通过或写实或抽象的表现方式传达超出画面内容的丰富意境和情感。笔者在前文论述当中提出，美术作品的创作在一定程度上反映了创作者所处时代的生活风貌，因此，被受众所认可的优秀美术作品通常不仅具有艺术观赏价值，更具有实际且丰富的生活文化内涵。美术创作理论研究认为，美术作品的艺术性来自于创作者与社会生活之间的“相互交流”，创作者把生活以艺术的形式进行演绎并呈现在大众眼前，使得艺术作品除了虚幻的美之外，更具备了生命气息。

（二）有助于推动美术历史的发展

美术的历史实际上是人类对自然社会反映的历史，人类早期通过对生活现象进行绘图模仿，实现对真实事件的记录。随着人类社会的发展成熟，图像形态对于社会真实的反映开始拥有了主观信息的介入，创作者开始通过撷取某一个生活片段的方式，对某一类事物进行具有主观色彩的批判，并引导观赏者进入到预设的创作情境当中，进行艺术环境下的交流。这种创作规律逐渐积累，形成了美术艺术。实际上，绘画创作的艺术特性和艺术形态的呈现和形成，离不开其所处的文化背景，纵观世界历史发展可以清楚地看到，伟大的美术创作都依赖于其所出的文化时代，文化程度越高，表明文化艺术創作获得新生和创新的可能性就越大。

（三）有助于提升欣赏者的品位

美术作品的艺术价值不仅在于它本身的美感，更在于它为大众提供了更为独特的视角以观察世界，发现新世界。美术作品虽然是现实世界中一些现象的反映，但通过艺术创作者的演绎和表达而展现出带有不同情感色彩的作品，使每一个艺术作品都具有了不同的风格。与工业生产方式不同，美术创作强调独创性，其所彰显的就是作品之间不同的创意。观赏者在欣赏美术作品的同时，不仅能够从中体会到创作者所要表达的含义，还能够增强对美术作品的创作手法和设计方法中的主观印象的感知能力，提高自身鉴赏水平。因此，观赏者欣赏美术作品的原理就如同于“书读百遍，其义自见”，反复欣赏、鉴赏不同类型的美术作品可以提高自身对美术意象、美术表达的认知。

（四）有助于促进绘画形式的创新

艺术作品的发展是否具有生命力，需要分析其是否具有创新能力，是否能够形成生生不息的原动力。美术创作是对客观环境的主观反映，而客观环境的变化实际上为美术创作者提供了创新的动力和源泉。本文所强调的社会经济发展实际上从另一个侧面为美术创作者在传承和创新方面设定了平衡点，美术创作者需要在新形势的发展下形成对环境变化、社会生活变化全新的认知，从而葆有艺术生命永恒的青春。只有创作者真实、客观地认识到自身与社会发展之间的距离和联系，才能够在美术创作当中勇攀高峰。

三、市场经济下美术作品创新重点和难点

（一）美术作品创新的重点

历年来，都会有部分创作者认为美术作品的创新是摒弃传统的创作方法及理念，从本质上讲，这种认识是错误的。美术作品的创新在一定程度上需要基于传统价值和传统精神对其进行继承和发扬，进而结合新颖的理念和创作方法。中国古代文化当中的“体用”关系，就衡量了传统传承和艺术创新之间互为作用的关系，二者相辅相成，传统价值与精神是艺术创新的源泉与基础，创新是传统的延续与反映。只有牢牢把握传统精神，才能进行艺术创新。

以中国传统美术创作的发展历程为例，我们能够在历史美术创作的长河中发现传统和创新完美结合的作品。早期的中国传统美术作品主要以写实风格为主，创作者习惯把真实场景通过绘画展现出来，越逼真越能够得到大众的认可，并且在创作过程中使用技巧使得画面逻辑关系与层次关系展现得更为清晰[2]。例如唐代著名的《步辇图》，作者阎立本就通过人物大小的区别来展现唐朝皇帝与使臣之间的人物关系和形态，从而使绘画作品的主旨更明确，形象更传神。随着时代的变化与市场需求的改变，中国美术作品也悄然发生了变化，而这种改变从多种角度分析可以视作为一种基于传统的创新。尤其在宋代以后，绘画美术作品逐步以写意风格为主流，创作者不再继续沿用工笔创作的方法，更多以泼墨等创作技法进行作品绘制。如宋代画家梁楷所创作的《泼墨仙人图》就通过随意洒脱的笔法，将图画当中“仙人”所具有的潇洒、落拓的神态展现出来，从而使其更具仙风道骨。因此，美术作品始终需要随着市场的变化并基于传统价值而进行发展和创新。

（二）美术作品创新的难点

在美术创作的过程中，美术创作者如何把握传统与创新之间的关系，如何避免摒弃传统的创新和因循守旧處于传统桎梏，成为美术作品创作创新的难点。对于创作者来说，创作既应当把握传统文化当中的核心价值，同时又应当注重时代风貌展现，二者之间相互平衡，才能够称其为艺术的创新。

市场经济环境的迅速变化，对于美术作品创作者来说更是一个巨大的挑战。面对日益浮躁、复杂的社会环境，能够深刻钻研传统文化更显得是一件无比难得的事情。

部分美术创作者在刚刚接触到美术创作技法的时候，缺少对于中国传统文化的了解，更遑论其能够在美术创作过程中进行文化展现和文化传承。同时受到浮躁、复杂的社会环境影响，创作者难以静下心来深刻钻研传统文化的价值和其与现代创新之间的关联，缺少对艺术本质的了解，无法进行艺术灵魂的掌握，此类创作者注定只能停留在表达技法层面，难窥门径。因此，还需对美术创作的内涵进行更深一步的探索[3]。

四、结语

综上所述，基于社会主义市场经济条件对美术作品的内涵和形式提出了较高的要求。为了促进美术作品市场的繁荣发展，发挥美术作品对市场经济发展的重要贡献，实现对我国传统美术文化的传承，需要结合时代发展特点，不断为美术作品注入新的内核，提升美术作品的创新性，为文化建设增添一抹亮色。

参考文献：

[1]沈焱.从今年秋拍的两件书画看吴昌硕和齐白石[N].美术报，2017-12-30 （16）.

[2]杨建民.绘事之“风”[N].中华读书报，2017-03-15（15）.

[3]郭雅丽，李辉.延安民间美术传承与创新设计研究[J].轻工标准与质量，2018，（6）：41-43.

作者单位：

威海海洋职业学院