民间美术与新媒介的融合

殷紫璇

摘 要：在科技和生活发展迅速，时代不停更迭的时代背景下，人们对于来自于民众间自己创造的艺术，对于自古流传下来的传统美术不再关注，民间美术开始面临着缺乏传承人、创作理念停步不前甚至是濒临灭绝等情况。但在近些年，开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式，比如文章所提到的一种形式——将民间美术和新媒介结合，这是民间美术的一种跨界，同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式，重新将危在旦夕的传统民间美术带到大众眼前，并为大众所了解所接受。

关键词：民间美术；新媒介；动画

我国的传统民间美术在经济和科技的迅速发展以及时代的更迭下被年轻的一代接一代所遗忘，越来越少的人接触和接受传统民间美术，我们对它们的了解和接触更多的是来自于祖辈的谈论中。但是在近年，开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式，比如将民间美术和新媒介（动画）结合，这是民间美术的一种跨界，同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式，重新将传统民间美术带到大众眼前，并为大众所了解接受。我国的动画产业不断的发展和创新，并尝试将民间美术应用到大量的动画作品中，使之再被大众以最容易最好的形式来接受，体现民间美术所蕴含的智慧和不一样的美。

民间美术，又称民间工艺或民俗艺术等，是以普通劳动人民为创作主体，以美化、丰富风俗活動与日常生活为目的，涉及绘画、雕塑、剪纸、染织、服饰、家具、玩具、器皿、食品等多元门类的美术活动，具备自发性、普遍性、世俗性、地域性与灵活性等特征，并在漫长的生长历程中不断融入各民族的世俗审美观念、造型样式、色彩特征等内容，是劳动人民多元审美智慧的结晶。

民间美术先后经历了：旺盛时期——大众认为有艺在身不愁吃穿，民间对民间美术的认知度和认可度十分高；沉寂（特殊时期）——因为某段时期的特殊文化氛围，民间美术不被认可和推崇，被认为是不良风气，大众开始尝试接受，但认可度低，但是由于前面经历过特殊时期，所以民间美术沉寂过后，开始出现无人继承的局面；岌岌可危——没有新的发展方式，一直保持着传统的固有的方式来展示和发展民间美术，接受度低，开始有小部分民间美术不被认知；转变中寻求认可和接纳——正是笔者将在文中提及的一种，民间美术和动画的融合，呈现了一种新的面貌，开始被追随和推崇。

一、20世纪的民间美术和动画

电视动画（Television Animation），亦名动画剧、动画片等，是以电视为平台播出的动画作品，伴随电视的普及于20世纪50年代率先在美国形成的一类动画表现形式。动画剧是我们的电视媒体根据特殊性去进行创作的，一般会制作成多剧集，一集一般时长为10至30分钟，动画剧的剧集长度可以是几十集，也可以是几千集，在我国20世纪初期的时候，国内动画剧的代表有《黑猫警长》《大闹天宫》《葫芦娃》《邋遢大王奇遇记》等。

二、上海美术电影制片厂（高峰）

20世纪80年代，在我国经济得到一定的发展之后，电视在我国的普及度开始提高。电视在家庭中的普及度其实是制约我国本土动画剧发展的很大原因之一，在家庭中电视的普及度急速提升的时候，美国、日本等国外引进的动画片开始成为新的潮流，而《黑猫警长》等一系列的国产动画却逐渐被压制。比如说在1980年末，国内引进的日本动画片在央视首播，这部动画片以不同于国内神话、教育的科幻内容引起了轰动与国内观众的喜爱，这部动画片就是我们很多人的童年记忆之一——《铁臂阿童木》。

我国的动画创作意识实际上兴起得很早，并且一直在坚持作为民族本土动画的创作风格，最初主要是以国内动画电影的方式进行创作。在这一时期，有许多的艺术家不断地将我国的优秀的民间美术——年画、剪纸、皮影等，以一种新的方式融入并且呈现在了动画片中。比如说《大闹天宫》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《黑猫警长》《葫芦小金刚》等等，这些陪伴着我们长大的童年回忆，都是极具我们中国本土特色的动画作品，在收获我们国内观众的喜爱和好评的同时，还将具有我们中国本土特色的动画作品推向了世界。

三、20世纪90年代（低潮）

20世纪90年代，由于我国动画市场的运作模式太过单一机械，以及国内动画片的创作和产出量太低，很大程度上我国的动画发展被阻碍。而且我国动画的创新意识不足，发展速度过慢，导致我国本土动画开始在内容、创作、影响力等诸多方面被国外引进的动画慢慢取代。20世纪90年代之后，我国的社会发展和文化体制开始变化，这更加令我国本土动画发展举步维艰。

在日本、英国、美国等国外动画一波又一波的冲击下，我国的本土动画的产业规模与技术虽然努力进行改变和发展，但是在造型、角色、内容等方面的特色和创造力明显跟不上国外动画的水平，而且创作出来的作品很容易带上国外同类型作品的痕迹。此时国外引进的代表作品有《铁臂阿童木》《哆啦A梦》《猫和老鼠》《辛普森一家》等。

四、21世纪：《花木兰》《功夫熊猫》

中国文化元素（国外）

像国外作品会对中国产生的吸引力一样，中国的传统文化元素在国外也有非常大的吸引力和竞争力。就比如说由美国迪士尼所出品的动画电影《花木兰》还有梦工厂出品的《功夫熊猫》等带有一些中国传统文化特色的动画电影，这些电影都努力在作品中应用他们所发现的中国文化元素，并且将其尽量运用到极致。很显然，他们的摸索成功了，并且带起了中国文化元素作品的流行风潮。《花木兰》最终的呈现风格还是具有迪士尼的特点的，但是其幕后的团队在制作的过程中与中国的文学家、历史学家、艺术家进行过长时间的研讨，不管是人物造型还是服饰甚至是一个小物件，最后所呈现的动画场面包涵了大量中国元素特点与原著文化精神。而大受好评的《功夫熊猫》也同样在许多方面呈现着中国文化元素。国外动画对中国文化元素的挖掘和利用恰恰反映了我国对于自身的传统文化元素的不足与缺憾。

五、《大圣归来》《小门神》（国内）

在21世纪以来，动漫行业得到了国家的大力支持，并且属于我国新兴文化产业，在我国各项政策和举措的推动下，动漫行业获得了空前良好的发展。而正是因为国家政策的推动和优秀新兴动画的出现，令人们开始重新关注到了我国已經搁置许久的问题，我国的传统文化元素以及我国自身艺术语言特色与文化内涵的时代诉求，在吸收国际技术、观念和塑造自己特有的内涵的同时，民间美术的重要作用就突显出来了，而怎样将现代人不太重视的民间美术在新媒介中进行恰当的应用，是一个很值得解决的问题。

广受好评的《小门神》和《大圣归来》就是回答这个问题的标志性动画。尤其是《大圣归来》的上映，引起了广大群众的重视，里面吸收的民间美术的新呈现方式，让生活在现代的我们以另一种方式重新去认知属于我们中国独有的民间美术和传统文化。《小门神》也将我国的民间美术皮影、年画、孔明灯等以新媒介的方式呈现在了我们的面前。

六、小结

中华文明上下五千年，而民间美术伴随中华文明的发展一直在不断丰富和转变发展自己的艺术形式。民间美术不仅仅是各民族人民审美的体现，还以多种形式、以人们最喜爱最熟悉的方式呈现在世俗之中。民间美术作为为当下的国产动画艺术提供众多素材，其具有的丰富的艺术形式、故事内容，都能与新兴文化产业动漫产生密切的关联。

比如：民间美术中的皮影，皮影的人物造型多变，角色形象简单但是刻画到位，这和动画形象设计有异曲同工之妙；年画作为一种喜庆物品，其自身具有的丰富多彩的配色可以给予动画在设计人物、场景、服饰等各方面的参考；剪纸对于线条以及想象力的极强的塑造力，同样也能对动画设计人物等场景时的边线提供灵感。

一部动画作品的好坏不是取决于使用的科学技术有多酷炫，人物造型有多华丽，而是作品的原创性以及其涵盖的文化内涵。这两点恰好可以通过对民间美术资源的合理恰当的利用得到实现。

此外，民间美术资源并不只是仅仅作为动画创作的素材而存在，它还可以依据动画作品来丰富自身文化内涵和发掘出新的创造力，由此来改善自身在科学经济大环境下的岌岌可危的困境。动画在将民间美术作为创作素材，令中国动画寻找到合适自身的途径的同时还可以是对本土文化的一种新的展示，为民族形象和民间美术的重新塑造提供了一种依托。民间美术和新媒介的融合也是使动画产业立足于民族文化发展的重要途径之一。

七、思考

（一）继承和创新的有效结合

民间美术资源丰富，有丰富的文化内涵并且是产生于广大民间群众的基础上的，同时也是中国动画借助民间美术以新的方式阐释中国传统文化的重要依托。继承与创新意味着，动画创作不仅仅要对民间美术资源进行有效的继承和使用，还需要对其进行有效的改善，将传统与现代有效结合。

（二）关于民族文化安全

带有中国文化传统特色的国外动画作品，在国内广受好评的现象，也让我国的传统文化走向了世界。国外对于中国传统文化元素的推崇固然很好，但是在全球多元化的环境中，很容易会使其他国家的观众以自己国家的文化背景、生活习惯等为依托判断和理解他国的文化元素。而这种判断和理解则恰恰会造成对民间美术和传统文化元素的本质和内涵的误解，从而呈现出来一种错误的中国传统文化内涵。动画作品的传播速度和内容的浅白易懂也容易让中国传统文化的正确精神内涵的传播产生一定的影响，所以动画作为民间美术的依托以及传统文化的传播方，应该更加注重对它们的保护，以避免造成中国传统文化精神的损失与危害。

参考文献：

[1]彭伟.美国商业电视动画片创作研究[D].天津工业大学，2016.

[2]朱爱秀.《功夫熊猫》中的文化元素的异化翻译[J].南昌教育学院学报，2012，（11）.

[3]任世忠，刘明虎.关于民间美术资源在电视动画创作领域应用的思考[J].中国电视，2016，（7）.

作者单位：

四川大学