传统文化浸润下的中国画教学思考及实践分析

字艳芬

摘 要：我国是历史悠久的文明古国，中国传统文化深刻的内涵对各门类学科都影响深远。中国画由于受传统文化的影响比较大，因此中国画也能够在很大程度上反映出中国传统文化，并且在当前与不同文化交流。基于此，在中国画的教学过程中要将现代和传统进行有机结合，从而让中国画得到更好的传承。

关键词：传统文化；中国画；国画教育

图腾是最早出现在中国传统文化中的，也是最早的艺术表现形式，所以在中国传统文化当中，很多优秀文化都是通过绘画的形式来进行传承的。因此，绘画也是传统文化的一种重要表现形式，是一种文化。中国文化历史比较悠久，而绘画也发展了很多年，其具体的绘画方式和工具都是长久传承下来的。而在中国画的教学过程中，培养人才至关重要，关系着中国画的发展和未来。

一、高校国画教育的源头和特点分析

中国画在高校的课程体系当中的地位十分重要，其是传统文化不可忽视的载体。我国由于受到西方文化的影响，美术学院的教材和课程构建都是从西方学习而来。在这种背景下，美术学院对于传统的国画教育并不注重，很多美术院校的教育模式和体系没有与传统文化形成有效的联系。改革开放后，我国经济快速发展，各个高校都有了自己的美术专业，但国画教育并没有得到足够的重视，来自西方的文化艺术也对中国画的发展造成了冲击。很多高校在这种背景下开始注重中国画的影响，并且对中国画的教学方式进行优化和改革，但是并没有形成科学有效的完整体系。很多高校在国画的教学过程中，并没有摆脱传统大学的纲领，将素描写生作为学习中国画的重要基础。但素描写生并不是中国画的核心和基础，因此高校要掌握传统文化的特点，探索出中国画的发展规律，以此来进行国画教学，只有这样才能够培养出优秀的传承者。高校应该对当前中国画的教育进行改革，让其能够与社会和经济相符合，以发扬传统文化作为目标和基础，通过创新教学手段来提升学生的审美能力和情趣，保证学生能够在学习的过程中掌握国画的原理和思维。

二、当前中国画教学情况分析

（一）社会大环境的现实影响

当前社会生活节奏比较快，这使得实用观念比较盛行。在这种思想的影响下，许多美术专业生认为传统的文化学习对于专业的学习和发展没有作用，且过于耗费时间和精力，难以取得有效的成果，因此对于传统文化的学习并不重视。其次，当前高校艺术生的招考制度导致很多艺术生的文化分数比较低，这使得艺术生对于自身的定位会有明显的偏差，认为其只以专业为主，文化学习并不重要。另外，长期以来我国受西方绘画和学院模式的影响，很多高校在美术教育体制和人才培养上过于注重技巧和方法，轻视理论，对美术人才的培养并不重视。上述这些因素在客观上都让学生养成了轻视文化的观念，这使得中国美术教育的长远发展受到了严重的制约。

（二）教学思路不清晰

经济的发展和素质教育的深入使得很多高校都有了自己的美术专业。学生通过高三的突击培训就能够报考艺术专业，这导致其文化基础十分薄弱，造成艺术专业学生的艺术修养和文学素养比较低。学生在学习中国画的过程当中，需要浸润在传统文化中，要求有书画技能，并且能够对传统艺术有一定的审美能力。首先要有丰富的人文知识，这方面的知识涵盖十分广泛，但是至少应该包括绘画者的品行、修养以及绘画者自身的情感体验。如果没有这些艺术基础作为前提和基础，高校中国画的课程教学效果就会显得差强人意。因此，很多高校在进行中国画教学时，还是以临摹、写生和创作为流程来培养学生，传统绘画的理念和技艺与现代绘画差异比较大，这会让学生图画的表达形式差异显著。高校要在教学的过程中理清思路，有效融合国画和传统文化，提升学生的审美能力和情趣，以此来提升学生的绘画技能。学习国画的过程十分漫长，学校在招生时要多维度对学生进行考核。

（三）中国画教学的思想不稳定

当前中国画教学的思想并不明确和统一，这是当前文化艺术教学波动过大造成的。改革开放以后，教学秩序逐渐恢复并且走上规范化的道路，但是当前很多高校的教师处在这个阶段当中，老教师深受传统文化的熏陶，但是大多已經退休，这就造成了中国画在教学的过程中传承传统的绘画技巧有了较大的阻碍。随着当前教育的改革，中西方文化的交流和碰撞一直存在且不可避免，高校的学生在面对这种文化碰撞时不能够全面地进行反思，因此容易在这种情况下迷失，教学难以取得应有的效果。要想在传统文化视角下促进中国画教育的顺利开展，需要对教学的思想进行明确，对传统的教学认知进行改变，打破禁锢。

三、传统文化浸润下中国画教学的实践和思考

（一）落实文化基础

在传统文化的熏陶下提升中国画教学的效果，首先需要明确中国画的文化基础是什么、什么是中国画。在众多的影响因素当中，最为根本的是文化基础，其在中国画的发展过程当中具有十分重要的引导作用。首先要学习绘画史。学习这些是为了能够明理，将当前所学的专业知识与绘画发展中阶段位置进行对应。学习绘画史能够让学生根据当前的学习状况和兴趣有重点地进行研读。其次要研读画论。画论是画家和理论家在长期的艺术浸润当中总结出来的具有独特性的一些理论，这是最为重要的学术思想资源，能够表现出古代绘画者对于绘画的审美和认知。中国画在发展的过程当中会产生大量的画论，包括品评绘画、技法展现等。通过对画论进行深入的研读能够让学生形成自身的绘画认知。最后是旁参其他画种的知识。中国画专业的学生不能够仅限于学习中国画，也要对其他画种的理论和技法加强了解。近现代的国画大师都是以宽广的胸怀了解世界艺术后才形成了自身的艺术思想，例如徐悲鸿、林风眠等。如果没有丰富的理论知识，单纯利用技法学习容易使人迷茫。另外，中国画与书法之间有着密切的联系，因此书法也是中国画专业学生需要学习的一项内容。在唐朝时，中国画与书法之间就有联系，但是两者之间真正实现有机融合是在元朝，中国画和书法为一体的基础理论十分多。我国书法成熟较早，是发展非常完善的艺术形式，能够体现出中国的艺术精神。学习书法基础是进行中国画学习的前提。另外，中国的诗词歌赋也具有中国艺术的典型特征，对这些诗词歌赋进行深入的探究是国画教学当中至关重要的方面，这些艺术形式的学习和贯通能够让学生更好地体会和把握中国画的精髓之处。

（二）完善教学手段

開展中国画的教学对传统的中国画进行全面和系统性的分析，能够保证中国画传统文化精神的传承，在课堂教学的过程当中要与传统的中国文化进行融合，调动和激发学生的学习兴趣。优秀的传统文化是历史进程的选择，其遗留下来并受到人们的喜爱和传承，能够表现出地域文化的基础，也是中华民族自身的精神食粮。在学习中国画的过程当中，需要认可和尊重传统文化，这样才能够对中国画的艺术规律进行掌握。在教学的过程中需要将中国画的内涵分析给学生，学生首先要对中国画的学习充满兴趣，才能够去研究和探索中国画的内涵。只有这样才能够提升中国画的学习效果，而不是机械地利用西方的素描和色彩基础进行训练，这样不仅浪费时间，而且对学习国画毫无帮助和意义。要想提升中国画的学习效果，就要学习古代优秀的画稿，这有助于学生分析解剖画作意境和绘画方式技巧，对经典进行有效解读，保证学生能够自觉地建立中国画的学习体系。

（三）多元文化影响下形成美学概念

当前文化逐渐趋向多元化，要想让中国画学习与传统文化进行有效的融合，需要让学生树立美的概念，理解美的含义。中国传统的审美理念在中国画的品评当中十分适用，在不同的时期评价标准也会发生一定的改变，但是文化观念为基础的内容是不会发生任何改变的。将国画与西方作品进行比较能够发现，中国画更加注重意境和趣味，倡导暗喻和意境美。因此，要带领学生走出校园，多去感受祖国的山河美景。当前教育尤其是以传统文化为基础的艺术学科，要想在世界文化当中保持优势、长盛不衰，就需要立足于民族优秀的文化，不断对自身进行完善，促进自身的发展，这是当前民族文化品质决定的。因此，在高校的中国画教学中，学生要经常参与一些实践性的活动，感受实际生活和自然，甚至去体验异域风情的美好，提升自身的审美趣味，丰富自身的情感，完善自身的人格。这是对中国文化的认知的积累，在自我反省的过程当中提升个人的修养，在继承传统文化当中创造出新的经典。

四、结语

综上所述，中国文化源远流长，文化没有止境，中国画更多强调的是平常的观察，强调一种美观，这是学习中国画需要注重的内在修养，需要对自身进行不断完善。学习中国画需要将中华民族优秀的传统文化作为基础，从传统的文化中对中国画的内涵和文化品位进行认知和评论，在中国画的学习当中对社会、自然、生活等进行感悟，这样才能够形成自身的风格。高校在开展中国画教学的过程中要让学生明确中国画是传统文化的载体，提升绘画艺术就是对优秀传统文化的继承和发扬，为我国国画发展和优秀文化宣传贡献自己的力量。

参考文献：

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作者单位：

滇西科技师范学院