浅谈展览机制影响下的当代书法创作

邵仲武 王静

摘要：上世纪80年代以来，伴随着书法热的兴起，全国各地大大小小的书法展览层出不穷，带动了我国书法艺术文化的蓬勃发展。但是，展览机制的存在也随之对当代的书法创作产生了一定的负面影响，产生了重形式轻内容的不良倾向。我们应该正视当代展览机制下书法创作中的不足，重新审视我们的书法展览机制及书法创作评价标准，树立正确的文化价值导向，延续中国书法文化的正脉。

关键词：展览;影响;书法创作

中图分类号：J209.2;K263 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0022-02

一、前言

自上世纪80年代以来，伴随着书法热的兴起，各种书法展览层出不穷，一方面，推动了书法的繁荣和发展，另一方面，展览的负面效应也在逐步显现。

书法展览的存在使书法以纯艺术的身份存在于当代艺术之林，它使当代书法创作在满足传递文字信息的基本功能外，又去追求文字上的艺术美。由于书法展览作品要求具有一定的创新性，作者的入展、获奖，对提高其个人知名度又具有巨大的作用，所以更能使书法创作者学会开拓自己的创新意识。展览机制的这种创新意识不但有利于个人艺术水平的提高，也有利于当代书法创作的整体水平的提高。但是受展览机制的影响，当代的书法创作也存在着一些问题，其主要表现在以下几个方面。

二、过于注重书法创作的形式

当今的书法创作对外在形式是极其重视的。形式指对于作品的外在形式本身与内在构成章法的问题，由于当下以展览机制为中心，就会以吸引众人眼球的强化视觉效果为第一目标，使得当代的书法创作与传统文化分离开来。为了注重外在形式的展览效应，拼贴、做旧等样式盛行，强调整体气势，忽视细节表现，使书法创作沦为手工制作的装饰主义艺术。恽南田曾云：“刻画过甚，未免伤韵。”强调形式至上，必然会造成对作品中蕴藏的文化内涵和人格魅力极大的漠视，导致书法创作的精神缺失化。

为了在展览中获奖，当今的一些书家们在作品的形式上费尽功夫。他们运用打蜡、打磨、色纸、大量钤盖印章等手段，造成形式上模仿古人，视觉上追求新鲜多变的审美趣味。

在现在的展览中几乎很难找到纯用白宣纸写的作品，他们大多都将作品进行了装饰，例如在一副用白宣写的对联两边的落款位置拼接上颜色鲜艳的色纸，甚至把好几张形状大小和颜色不同的纸拼接起来在上面书写，花色繁多的纸大多不吸墨，笔墨的层次和丰富性就无法饱满的显现，色块之间和色紙与内容之间也都毫无关联，然而欣赏者的关注程度往往超过书写本身。投稿者在形式上的关注程度也正说明了当今展览对形式的重视程度，这必然也造成了书家对书写本身的不重视。

对于重视装饰书法作品外在形式的问题，我们应该辩证的来看待，也可以效仿和借鉴。书法作品做些形式是可以的，但是要处理好形式与内容的关系问题，不要为了展厅效果而过于注重形式。

三、忽视书法创作的文化内涵

古代书法作品的内容，大多表现为诗、词、文赋等，如著名的《黄庭坚松风阁诗》《苏轼自书诗册》《陆柬之书陆机文赋》等，还有大量的碑、志、铭、颂、序等，如《玄秘塔碑》《张玄墓志》《石门铭》《石门颂》等，实用性较强。这些诗词文赋的内容一般都是经过书家的细心揣摩创作出来的。但从现在的展览作品来看，大部分书家写的内容都是抄录古人的诗词语句，自作诗文的甚少，不会自作诗文也罢，但很多人在参加展览时，抄录的诗文竟然与展览的主题不符，这不得不让我们对当代书法创作者的文化水平和原创意识深深担忧。

当今的书法创作由于个人文化修养的不足，导致书法作品出现错别字的现象也时有发生。清代李瑞清指出“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅。故自古来学问家虽不善书而其书有书卷气。故书以气味为第一，不然但成手技，不足贵矣。”文化修养是书法艺术的核心，由于展览机制下的书法创作对文化修养的漠视，导致书法的文化内涵极大地降低了。然而文化修养的缺失也在一定程度上造成了书法精神的缺失，这种“重形轻质”的现象就像现在看一个人先看其外表一样，却看不到一个人身上真正所具有的心灵美。这种现象若继续存在下去将会使书坛沦为没有精神内涵的低俗场地，因此，当今书法创作者必须加强自身的传统文化修养，这是需要当代的每个书法创作者都应该重视的问题。

一个人如果没有一定的文化修养，那么他的书法作品必然缺少一定的文化内涵。要想创作出经典作品就要掌握一定的传统文化基础，学习传统文化的精髓，提高自己的文化修养。

强调形式至上，注重展厅的效果，虽然有着积极的一面但却颠倒了形式和内容的关系，不注重创作本身的文化内涵，只能得到评委和大众的短暂青睐，最终还是会因为经不起历史的考验而被社会所丢弃。所以一定要把握好传统文化及书学的理论，绝对不能使创作变成无本之木，无源之水。

四、忽视书法创作本能的情感

关于“书法”一词的解释，清代刘熙载《艺概·书概》中说：“书者，如也，如其才，如其学，如其志，总之日如其人而己。”字如其人，流露出书写者内心的真实情感。而书法艺术就是一种抒发内心真实情感的抒情手段。然而应展览的需要，大部分的书法创作者都是为了参加书法展览才进行书写的，这就必然造成了书法作品在一定程度上缺少了情感的融入，只是一遍一遍的重复书写，直到写到自己满意为止，他们注重的只是章法和结体，这样写出来的作品毫无生机可言，也无法让欣赏者感受到作品的情感魅力，体会不到书写者创作时的心境，理解不了作品的真正内涵。

中国书法艺术不单只是创造汉字形式而已，还能将更多深层次的意韵——人的情感呈现出来，正是由于这些带有情感的文字，才能使得人们的心灵受到触动。古人云：“喜则气和而字舒，怒责气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”

颜真卿《祭侄稿》是一篇饱含着丰富情感的佳作，从这幅作品中就可以体会到当时颜真卿的情感投入。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠从侄颜季明而写的一篇文稿。其用墨浓淡枯润变化自然，由于其激昂的心情难以控制，所以他满腔悲愤的心情充分的体现在他的笔墨线条间，既表现了他失去从侄的悲痛之感，又表现了对叛贼安禄山的愤恨之情，这篇文稿的价值就在于以真挚情感来书写，不去计较工拙，是一件抒发真实情感、随性而书的佳作。

书法作品深深的体现了一个人内心的情感，然而在现在的展览机制下，书家往往却忽视掉书法作品中情感的自然流露。

五、缺乏“无意于佳乃佳”的自然

书法创作是一种不同于其它艺术的创造，因人物、时间、书体、风格的不同而不同，有的人，有的时候，确实需要精心的构思，但过于强调每创作一步都要进行构思，那写出来的作品就少了一份自然，写出的作品工工整整，就像一潭死水。其实顺其自然，无为而为的时候往往能出佳作。

“无意于佳乃佳”讲究平时的基本功训练和学问的积累及修养的提高，但到具体创作时，则是不作设想，不打草稿，自然而然的完全处于一种“随机进发”的情状，追求一种任意、天然、和谐的感觉和状态。而当今的一些书法创作者为了参加书法展览，要提前准备好书写的内容和好纸佳墨，然后开始闭门创作，关掉手机，进入状态。构思所写的书体、风格、形式，有时还要揣摩评委和大众的心理，这样的准备和构思虽然很充分，但是创作时使人感到心力交瘁，难成佳作。当刻意的去营造这种创作的环境时，那就不是真正的写书法了。反而是在不经意间灵感来了，一气呵成跃然纸上，这时候往往有佳作出现。写出的作品笔法精到，结构严谨，笔墨和谐，情趣盎然。正因此时心理上比较坦然，无压力与束缚，能够放松的进入状态。

王羲之创作《兰亭序》时，在一种悠闲自得的心境下，顿时灵感一触即发，文采自然而然的跃于纸上，没有精密的构思，也没有事先打一下草稿，一气呵成。王羲之次日再写时，就再也写不出这么自然的作品了。

就创作者而言，虽然也强调“意在笔先”，创作前有构思因素，但若说写一纸文稿或简帖之类，事先也要经过精密的构思，那作品就太不自然了。上面写道王羲之在写《兰亭序》时，写到“崇山峻岭”句时漏掉了“崇山”二字，便补在“峻”字之旁;若说这种补漏也是之前构思好的，那岂不是笑谈？若说古人在落笔行文中毫无求美的考虑，只是信笔涂鸦，那也绝非如此。创作者乃根据不断出现的字行“环境”在行文中随机应变，以求把字写到恰到好处，这样的考虑当然也是包括构思想象的。所以在创作时要顺其自然，适当构思，随意而书，不要考虑过多的外在因素。

六、缺乏生活感悟

为了应书法展览的需要，有的书法创作者把自己关在屋子里苦思冥想或者故意模仿他人的获奖作品。其实真正的艺术来源于现实生活，又为现实生活服务，从现实生活中“悟”得书理，是书法获得创新精神的灵感来源。在这方面给后人做出榜样的书法家比比皆是，例如就悟出笔法方面而言，唐代书法家颜真卿不经意间看到破屋壁间之雨水漏痕，便在书法的用笔方面悟出了“屋漏痕”笔法。即在用笔时，宜趁势注重腕指的活动，下笔应微带曲状，要以“涩”势取胜。张旭之所以能写出妙趣横生的草书，就是因为看到了公孙大娘舞剑而受到了启发，所以成为了唐代有名的草书大家。而在悟出结构方面唐代书法家柳公权写的字之所以被称为“柳骨”，就是因为他时常去观察生活中别人是如何杀牛宰羊，然后去研究和找寻牛羊的骨架结构和书法结构之间关联之处。正是因为如此，他的字才变得结构严谨，具有骨力，才能够形成自己独特的风格和韵味。其次在现实生活中悟出书法气势的还有宋代草书家文同，他有次在路边看见蛇斗而悟出书法的走势，从此草书有了很大的進步。

现实生活能够带给我们很多学习书法艺术的灵感，所以包括书法在内所有的艺术只有回到现实生活中，才能从中有所体会，有所感悟，我们的书法艺术才能够被称的上是真正的时代艺术，才具有时代意义。

七、结语

书法艺术既是一门展现技艺的艺术，又是一门陶冶情操的艺术。对于书法展览要以正确的心态对待，不为入展而刻意改变自己的本心，要坚持内心的一片净土，将参展作为一个衡量自己书法水平高低的一把标尺，找出优点与不足并将其发扬与改正，让自己不断地获得进步与发展。