前辈藏家评价

2019-04-26

文艺生活(艺术中国) 2019年6期

竹刻家胡炎培

胡炎培，1983年9月生于上海，2004年毕业于上海大学美术学院雕塑系。在大二接触竹刻后，兴趣渐浓，无师自研。长期沉浸成长在绘画与雕塑艺术领域里的缘故，形成了以原创作为竹刻的生命与信仰的个人主张。竹子身为一种表达载体，有其独特之处，亲身感知熟悉它，便可利用好它，并在刀与竹之间寻找更多的可能性。喜欢综合技法运用，以作者所制定的思想主旨决定作品的技法需求，技法与技法之间，各司其职，相互衬托，和谐共生，极大地丰富了视觉感受。

艺术主张

竹刻不是应该怎么刻，应该做什么风格，而是我想怎么刻，我想做什么风格。

尝试竹刻的各种技法，打通各种技法之间的隔阂，发现竹刻更多的可能性。

坚信原创的力量，用自由寻求更多可能性，用真诚打造属于我的臆造世界。

老师评价

嘉定竹刻家张伟忠老师：“竹刻的表现形式及雕刻内容多种多样，每个竹人有各自不同的审美取向。在图式构建、器形处理、纹饰设计、雕刻语言等诸多关系上，为找到一个恰当的均衡之处，古人煞费苦心。小胡在这方面着力着意探索着自己的雕刻语言，留青与浅浮雕的结合，无论从整体构成到细节处理的对比，从作品中可见他用心用意。如果在创作中能考虑到竹子朗润的质感，往这气质上探索，走过去会又是一片天。”

嵊州根雕家俞田老师：“他对竹子的性能很了解，拥有一定的技法和创作敏感性，对新生事物接受能力很强。希望胡同学在认知中国传统的美学方面深入研究，更上一层楼。”

上海博物馆研究院施远老师：“写意的东方神韵、精准的造型手段与纯熟的竹刻技艺，三者浑成熔炼，于幽篁之体上幻化出令人意乱情迷的唯美境界，这正是炎培得于心而应之手的独造。”

苏州竹刻家张泰中老师：“炎培原先是雕塑专业毕业的，后又经传统竹刻工艺的历练。这种吸收西方雕塑的技艺来诠释传统竹刻艺术的方向代表了我们当代竹刻艺术的新潮流，毫无疑问炎培将成为其中的引领者!”

无锡竹刻家乔俞老师：“他有扎实的艺术功底，造型与绘画能力强，雕刻技能掌握完善，运用自己的这些优势致力于竹刻艺术的原创性，自主设计、创作、雕刻，为改善竹刻界匮乏原创作品的现状做着努力。他对作品和技艺有自己的思考，每件作品都能体现他的创作理念，并通过各种刀法将此理念呈现。”

常州竹刻家徐敏老师：“胡炎培的作品能把多种技法融合在一件作品上突破传统，润滑澄透，予人以质感的冲击力，夺人眼球！特别是‘小世界系列’奇趣横益，耐人赏玩！期待着胡炎培竹刻艺术的道路上多出佳作，把竹刻艺术发扬光大！”

常州竹刻家谭文如老师：“认识小胡是2008年，同是竹人的他，给我的第一印象就是——他属于竹刻界的一个奇人，有个性，有想法，是未来之竹刻大才。我喜欢有思想的竹刻家，有思想的竹刻家真的不多，很多竹刻家是根据藏家的需求而作，但是有个性的竹刻家能引导客户的审美，这就正确的创作观，也是有思想的竹刻家所应该做的。只有这样才能保住自己而不媚俗，小胡就是这样的优秀竹人。”

藏家评价

白鹿竹林创始人大坤：“竹刻界需要有接受过全面系统美术教育的，有文化品味、有艺术素养、有当代意识的作者加入，就如胡炎培一样。他的竹刻创作既有传统意蕴，又具革新精神，在精研综合技法的运用与对原创的坚持中，逐渐形成了强烈的个人风格，在竹刻界独树一帜。对如此年轻的作者来说，前途不可限量。”

天津玩家张德发先生：“炎培贤弟为兄所刻的扇子，兄甚爱。画面设计非好给人以想象空间，技法全面，将留青、浅刻与浅浮雕结合得非常好，过渡自然流畅，另人耳目一新。相信他定有升值空间，望继续求得下一件作品。”

上海藏家金波先生：“胡炎培的竹刻是西洋艺术和中国传统工艺的结合。他一路走来，从单纯的留青到如今的留青陷地的组合，在《乐》这件产品上体现得尤其精彩，让中国传统题材和西洋艺术表达方式共存，把竹刻艺术又向前跨了一大步。”

原创扇骨类

关于画面：

内容与构图坚持双面互动互通互补的原则，拒绝双面无关与生搬硬套的内容设定。

技法层面：

意在尝试留青浮雕浅刻的和谐共生，不生揉硬合，为空间感的塑造和质感的表达提供了更多的可能性。

扇骨《情殇》上集《情》

以《洛阳伽蓝记》为故事蓝本，借《烟花易冷》作情感基础。

面内容、构图布局、技法运用、处处深思熟虑、寓意深长。