关于戏曲传承与发展的思考——浅议戏曲武生传承理念

刘丽玲 吕志明

文化工作者要有文化自觉，才能保护文化的多样性；要把中华优秀传统文化所包含的全部内容充分认识，认真总结，才能保护非物质文化遗产，才能找到民族自信与自豪的支点；抛弃自卑与自残的思想与行为，在不断反思中前进，才可能实现中华民族的复兴之梦。

本文结合多年来对武生表演艺术的实践与教学的心得体会，就武生的教学传承和发展进行论述，以此引起同行的共同关注、共同讨论。

一、武生的表演特点及传授方向

“武生”是传统戏曲角色行当中生行的一支，大都扮演擅长武艺的青壮年男子，分“长靠武生”和“短打武生”两大类。在表演风格上截然不同，各有特色。“长靠武生”扎大靠，以武打和工架并重；“短打武生”着紧身短装，偏重武打特技动作，在舞蹈过程中需凸显身段敏捷性，做得干净利落。

众所周知，戏曲对唱、念、做、打多种舞台表演方式进行综合运用，是一种综合性的舞台表演艺术。正所谓“无规矩不成方圆”，所以戏曲的表演也必须按规范进行。戏曲中的武生行当就是一个突出的例子，他们在学习一出戏之前，必须进行严格的基本功学习，这些基本功的训练包括脚步、圆场及手势运用等，最后把这些稳扎稳打的基本功充分运用到戏曲表演中，使戏曲表演优秀且活灵活现。整个学习过程严格规范，都是按部就班、规规矩矩进行的，切不可因急于求成而使舞台表演不到位或是漏洞百出，学习戏曲的过程是没有捷径可以走的。

目前，有一些院团演出的武戏剧目，总有种平淡无奇的感觉，不能让观众耳目一新。说是武戏，既没有技巧又没有人物，没有新奇，更没有赏心悦目、让观众眼前一亮的感觉，这究竟是什么原因呢？笔者认为这是有急功近利的思想。戏曲的表演，特别是基本功并不是一蹴而就的。由于一些演员急于求成，只知其然，不知其所以然，没有很牢固掌握技巧技能，或者刚学会一出戏，还没有把这出戏熟悉透彻了解清楚，就急于进行舞台演出。没有在继承上狠下功夫，还要所谓“发展改革”。再有一种分析的结果，就是一些戏曲爱好者对老一辈艺术家的经典之作爱不释手，想从录像带中学习到前辈的成功经验，但他们只是学习到了“形”，却没有领悟其中的“意”，即是并不知道这个人物的表演为何要这样表现，不能体会这个人物当时的心理心情，只是一味把艺术前辈们的动作外型表现出来了。所以就需要传授方向。比如，在为两位年轻晋剧演员排练剧目《三岔口》时，首先要求他们要很好地把握人物性格，其次苦练戏中的技能技巧，方向明确之后，分步骤、分层次辅导，这样才能打磨成精品。

二、武生的艺术魅力及传承理念

戏曲经过几千年的发展，融合了多种表现艺术，已经成为了传统文化不可割舍的部分。武生是戏曲中的重要角色，是武戏的重要行当之一，其表演以武功、武打见长，与文戏的唱念做舞交相辉映，支撑起戏曲表演艺术的“半壁江山”。武生的表演特点是身手矫健，注重造型美，动作速度快、力度强，其动感效应、火爆风格和热烈情感共同构成了武生的艺术魅力。探讨戏曲中的武生表演，能够更深入地认识武生行当的表演。首先，武生在进行表演时，其手势、步伐、眼神和表情必须到位，这样才能把所表演角色内心的喜、怒、哀、乐准确地表现出来，这是优秀武生演员的基本功，符合观众的基本审美需求。短打武生的代表人物张云溪先生在谈到表演经验时曾这样总结：“我在表演连串旋子技巧之前，一方面要储足气力，一方面要借助于鼓声轻重缓急的变化，表现夜晚细察地形及警惕被敌袭击的神情，多用两耳凝神静听的身段，便可两者兼顾。继而运用欲扬先抑的手法蹑足潜行，缓步到台中线时，一眼发现不远处有敌方巡逻人员迎面而来，惊觉下如脚踏弹簧，那旋子即刻腾空飞起，尽量做到速度快、姿势美、落地无声，这一连串的转圈旋子似闪转移动，远离原地。当末一个旋子落地亮相时要在下场门一边，仍以警惕神情回顾凝视。与发现巡逻人员时视点相同，这样才有前后呼应的艺术效果。”

再如“走边”，是戏曲艺术反映生活的特殊表现形式，也是短打武生善用的表现方法之一，大多表现剧中人物在黑夜中潜行。演员要通过身段动作、神情，把人物内心紧张、警惕的情态表现出来，同时也能全面展示演员的基本功。“走边”内容丰富、形式多变，演员们多约定俗成地以伴奏乐器声响的不同给予分类。大体上可分为响边、哑边、边挂子和载歌载舞或边念边舞等多变又别致的混合边。各类走边，单人、双人以及多人均可表演。双人以上的既可一人接连一人表演，也可多人同时一起表演。在传统老戏中，有多数走边的动作大致同“起霸”一样，然而具有多种内容的走边与单一内容的起霸却泾渭分明，从不混淆。如，在戏曲学院学习的“夜奔”就是单人“走边”，昆剧《夜奔》采用大段唱、念和繁重的身段来表现林冲负屈含冤，满腔怨恨，在夜间逃走时一路悲凉的复杂心境。剧中要求演员嗓音高亢嘹亮，身段风度气派，表情复杂细腻和形体功夫精湛。一个人在舞台上唱、念、做、打不下场。昆剧加强了这出戏的难度和对演员的要求，人物在当时环境的处理要更为真实。

笔者学习演出《夜奔》至今已20余年，得到刘福生老师的真传，正所谓十年磨一戏，伴随我从事戏曲教学工作至今，其中之酸甜苦辣每每回忆起来心潮激荡。多年来一直用“以戏带功”不断磨练自己，多少次伤痛与挫折都用它重拾信心。“啊嘿”一声、按剑出场便可忘记所有，天地间唯我与“林冲”。

其次，演员对所扮演的人物要有深刻理解与分析才能把人物较好地体现出来。把握人物的个性和其内心世界，即人物思想个性的主要特色。从人物在情节展开的每个事件里做些什么和怎样做的行动中去探求，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，才是塑造鲜明形象的先决条件。

如：林冲是《水浒》里一个有代表性的人物。演出中，要从人物的历史、阶级特性出发，抓住林冲的性格是怎样在矛盾和冲突中发生重大转变的。他本是80万禁军教头，希望能报效国家及在个人仕途上有所建树，但他最终真正认清了统治阶级的真面目，原来的幻想彻底破灭。直到这时他才忍无可忍，激起了复仇的怒火，下决心叫仇敌“骨肉为泥”。最后，被逼杀死仇人，投奔梁山，终于走上反抗的道路，加入了农民起义军的行列。从忍辱屈从到被迫反抗，这是林冲性格的根本转变，所以此戏始终要扣住一个“逼”字。林冲的人生道路，反映了封建统治阶级内部是如何在尖锐复杂的重重矛盾中，逐渐产生分化的。有一定社会地位的他其生活和生命尚无保障，那么，广大劳动人民生活的痛苦就可想而知了。这就深刻地反映了当时社会的黑暗、腐朽。所以，表演要深刻反映人物内心世界，要投入自己的思想和感情。

三、运用舞台技巧表现人物

戏曲表演十分注重外在形式，必须通过各种细腻优美的唱、做、念、打等戏曲程式，把人物内心形象表现出来。这需要演员有扎实的基本功和高超的表演技巧，才能较为完整地表现林冲这一形象。拿《夜奔》做例子：

《夜奔》出场的动作，既不是“起霸”，又不是“走边”。“起霸”多用于大将出场，“走边”则是短打角色居多。林冲虽属大将之流，但着便服出场，所以定位“箭衣”，他在二者之间既不能像长靠武生大而刚猛，又不能像短打武生动作小巧利落。他结合了靠把武生的大气，短打武生的利落，并以书卷雍容气息来烘托角色当时的身份背景。演员要在激烈的身段中保持他80万禁军教头的身份和风度，这也是昆剧把林冲这一角色归纳到“箭衣武生”行当的基本原因。《夜奔》的词句是文言文，非常精辟且具有一定的文学价值，在出场八句的定场白口中就简单概述了人物的感情和背景。“欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。鱼书不至雁无凭，几番空作悲风赋。回首西山日又斜，天涯孤客真难渡。丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。”这八句话表述林冲悲愤难抑，不由得伤心落泪的情景，我本一心想施展抱负，登上高台，统兵转战天下、决胜千里。谁想现在满天愁云，封锁我人生之道路。衡阳路在当时社会是南蛮充军边远之处，尚未开化和发展，来到这里的人多半是前途渺茫充军发配来的囚犯，想与家人联系，让雁儿帮我捎带家书，但现今家已破碎，书信都不知寄向何处。此时的我有国不能报，有家不能回，一个人四处躲藏，如孤帆在波涛汹涌的大海中难以度日。自古男人不流泪，不轻易流露出脆弱伤痛的一面。但我被莫须有的罪名加害成一名逃犯，现今家破人亡、妻离母丧，自己逃命天涯、英雄正处末路。想起这一切，大丈夫再也忍不住伤心落下泪来！

在《夜奔》这出戏里演员的眼神要表现出惊、怕、恨、盼、望、怒、哀、思、想等多种感情。这些感情的表达稍有差池就会惊、诧不知，惧、怕不分了。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的功夫，在老师的帮助、教导下，不断丰富自己的生活阅历，加深各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累、总结正反两面的创作经验，努力达到合乎常情、恰如其分、准确扎实、炉火纯青的境地。

四、武生表演需要的技巧与传承发展

第一，武生必须具备扎实的基本功，与建筑物的地基相似，扎实的基本功是安全顺利进行舞台表演的前提。即使有了基础的保障，而属于“地上部分”的舞台才是观众最后看到的结果。武生那良好的基本功只是将一出戏所需要的动作与形式依靠自身的舞台经验与表演能力固定有序地表现出来，但是，在武生表演必不可少的打斗场面中，武生不仅要把步法、手势充分地表现出来，而且一定要运用良好的技巧手法，把现实格斗的准、稳和狠充分表现到位，充分发辉出真实、火爆的场面。否则玩耍似的格斗表演不仅不能有效体现戏曲的艺术美，更加不符合观众的审美需求。

第二，武生演员表演的合格要求就是将人物的特征充分地表现出来。只有让表演无限接近真实，才能从心底感动观众。在舞台上，武生要准确地把握所饰演人物的精、气、神以及富有特点的外在形象，并将这些特征充分地表现在舞台表演中。

第三，武生要掌握合理的表演技巧和运用方法。武生演员在戏曲表演中所饰演的角色形象，其本身就是构成戏剧艺术的重要基本元素。武生演员要在具体的剧本情节基础上，充分发挥自己的动作、语言、表情等方法和技巧，将剧中人物活灵活现地演绎出来。

五、重视武生演员的培养

根据国务院文件“加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费”这一政策，加大培养力度。首先要从生源入手，政策再好，如果我们不努力工作，也是无济于事。

目前，一是生源不足，二是弃武偏文现象日趋严重。中路梆子大都以三大门为主，一般没有人愿意唱武生，很多年轻人现在比较困惑，剧团走向企业，没有了铁饭碗可端，而武生又是一个有危险的行当，业内有“武戏演员养小不养老”之说，加上有些训练不够科学，过早地出现腰腿受伤情况。因此，需要重视武戏演员的培养。

总之，要坚持“二为”方向、“双百”方针和以人民为中心的创作导向，要以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用，只有把老前辈的传统精华继承好，才有资格谈发展。作为教育工作者，深感责任重大，来不得半点马虎，要扎扎实实把传统剧目传承好，在传承的基础上，有机地和现代元素相结合，为努力培养新型接班人奋斗。