走自己的路<br/>——浅析张小纲的水彩画

走自己的路
——浅析张小纲的水彩画

2019-04-26谢雱程垒钏汤顺鑫湖南师范大学美术学院

文艺生活(艺术中国) 2019年2期

◆谢雱程垒钏汤顺鑫（湖南师范大学美术学院）

看张小纲的“荷花”系列作品，我们常常会被那一幅幅诗情画意、意境幽深的作品所感动，仿佛心灵受到了洗礼与教诲。张小纲曾任教于湖南师范大学美术系并任系主任，以后又因家眷之事调往深圳职业技术学院艺术设计学院任院长，几十年的水彩创作经验及教学经历使他的水彩艺术达到了日升月恒的地步。他的作品，不仅酣畅淋漓、洒脱自如，而且颇有大家风范。细细品味，我们认为他的作品有以下几大特点或特色。

品格脱俗

湘籍宋人周敦颐曾在《爱莲说》中言：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”荷花因其高尚的品格，素有花中君子之称，古往今来，均是文人墨客歌咏、创作的重要题材与对象。在画坛，八大山人、张大千、齐白石、潘天寿、任伯年、陈洪绶等都是表现与创作荷花的高手。张小纲选取荷花作为自己水彩艺术创作的对象与题材，我们想应该是借莲花来表达自己洁身自爱的脱俗品格有关。“荷”同“和”、“莲”与“连”谐音，在中国传统文化中代表了和平与心心相连的美好愿望。而这些“荷花”系列作品正代表了他借绘画来表达自己对中国传统文化的守望以及对本土文化的自觉与自信，并赋予了中国传统文化一种“画意”的解读。他对本土文化的认同、肯定与坚守，正好印证了它是中国画家们在艺术创作中取之不尽用之不竭的资源宝库。例如他的《荷·梦系列之二》《荷·梦系列之十》等作品，亦实亦虚的空灵意境，在若隐若现之间，恰到好处地表现出了荷花那超凡脱俗之意象。整个画面给人一种既沉郁又飘逸之美感，颇具禅宗之“悟”性与“妙悟”之境。

技法丰富

张小纲的水彩技法非常精湛与丰富，画面中，无论是水的流动与渗透、颜料的厚涂薄画、用笔的多样等，在他的画上均运用自如，仿佛一切材料与技法均能为他所用，并被轻松地玩转于手掌之中。行内人士都知道，水彩画是一种难度较大的画种，其水分的运用与掌握又是体现水彩画透明效果的一大关键要素，因水在画面中有流动、渗透、蒸发的特点，在绘制过程中如能充分地利用好这些特性就能创作出千变万化、趣味无穷的水彩效果之美感；反之，由于水彩颜色透明的特点，若颜色过多层次的覆盖或过多种次的调和易产生脏、污的后果。对此，张小纲的“荷花”系列作品，在水彩技法的把握上，特别是对水的掌控上是恰到好处与相当到位的，他不仅深谙纸、色、水的特性，且经他巧妙合成后，画面清新、透亮、湿润，颇具江南水乡的烟雨朦胧之美感，也将水彩画的这种流动、透明、清新的美感效果发挥到了极致，如《荷·曦》以及《荷·梦系列之四》《荷·梦系列之七》《荷·梦系列之九》等作品便是如此。

荷·梦系列之一水彩画张小纲

值得一提的是，他为了拓宽自己的绘画技法，还大胆探索不同画种、不同媒材之间的“中和反应”来积极地构建自己敢于创新、不断求新的创作态势。如在《荷·华》《荷·阳》《荷·影》等的作品中，他就采用了水彩与丙烯结合的方法，使画面既具有水彩特性的温润、清新又包含有丙烯特性的厚重、立体之综合的美感效果。这些都为他在精湛的水彩技法基础之上，探索新的综合技法领域迈出了可喜可贺的步伐。

“国画”意蕴

张小纲的作品有一种很强的“国画”写意感，这或许与写意的中国画与中国式的水彩画均追求画面虚实相生的灵动画意、讲究酣畅淋漓的气韵或笔气墨韵有关。众所周知，水彩画属舶来品，它最初起源于英国18世纪的地志学和制图术或称“风土地形图”，现代意义上的水彩画是在19世纪中叶以后才发展成为一个独立的绘画门类，同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。这个绘画门类也像其他外来艺术进入中国一样，伴随着西学东渐必然要与中国社会文化相融相生，并逐渐走向中国化或成为中国式的水彩画。正是在这个意义上，我们看张小纲的“荷花”系列作品，就能清晰地看到他绝不拘泥于所谓纯正水彩画的限制，而是着力在水彩画中彰显中国绘画的精神与写意的国画意蕴，这就使得他的作品既保留有外来水彩画清新透亮的特性又具有中国写意画的韵味及意蕴，且达到了一种言有尽而意无穷、意到笔不到的意境与效果，成为了中国式水彩画的典范。无疑，他在水彩画创作中的这种艺术主张与转换，正是其从文化自觉到文化自信的艺术践行，也是其“古为今用、洋为中用”的自我觉醒、自我反思和理性审视的形象再现，更是其对待本土传统艺术与西方艺术“扬弃”地赋予当代中国式水彩艺术新的表现形式的观念呈现，且达到了使中国当代艺术与世界当代艺术的接轨与融合。如他的《荷·凝》以及《荷·梦系列之三》《荷·梦系列之六》《荷·梦系列之八》等作品，都可谓是中国式水彩画的当代范例。

由上可见，张小纲的“荷花”系列作品，其画品之脱俗、技法之丰富、“国画”之意蕴等的可贵探索，带给我们的是创新之激荡，这种追求理应成为当代中国水彩画创新之路的风向标，即走自己的路。正如“中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展2018”展览学术交流会上，中央美术学院《美术研究》主编殷双喜教授所言：“当下的中国水彩画迎来了大好的时期，从环境、组织、制度各方面，可以说是坚冰已经打破，道路已经畅通，就看我们怎么样去前行。”中国美术家协会水彩画艺委会名誉主任黄铁山先生，更是就经过几代艺术家的努力、现已形成中国水彩画的独特面貌的现实，直言：“要坚定我们的信心，中国水彩是大有希望的！”