承载着厚重的历史和文化的《博巴森根·辫子魂》

文：沈承宙 图片提供：阿坝自治州民族歌舞团

OUTLINE /Lion-like Valiant Tibetans—Braided Soulis a solemn and tragic musical recounting a fierce and fatal battle between Sichuan's Tibetan and Qiang warriors and the British Expeditionary Army during the Opium War.

2018年10月下旬，在宜宾举行的四川省少数民族艺术节上，四川省阿坝藏族羌族自治州民族歌舞团创作演出的音乐剧《博巴森根·辫子魂》，一举夺得舞台精品大赛专业组金奖第一名。

想必每位中国人都知道历史上的鸦片战争，割地赔款，主权被列强瓜分，民众被列强奴役，神州陷入一片黑暗和屈辱。但鲜为人知的是，在这一片黑暗屈辱之中，我们的同胞曾打过一场和英国远征军同归于尽的惨烈战役，曾有过一场藏羌勇士把英国人打怕了的战役。《博巴森根·辫子魂》，这部凝重、悲壮，承载着厚重的历史和文化的音乐剧正讲述了这段故事。

1841年10月，英国远征军一路北上，占领定海，攻陷宁波，直逼南京。清政府急招救兵，命四川阿坝屯兵地区调遣两千余名嘉绒藏族羌族战士①嘉绒藏族是古老藏族的一个支系，是藏族四大原始姓氏之一扎氏的后代，主要分布在四川省阿坝州，甘孜州和雅安也有一部分，崇拜墨儿多神山，讲嘉绒藏语。博巴森根是嘉绒藏语。博巴，意为藏人；森根，意为狮子。博巴森根，即意为勇猛如狮子的嘉绒藏人。，由阿木穰、哈克里两位将军率领，奔赴2600公里以外的宁波紧急驰援。这支藏羌军队一到宁波慈溪镇海，便关起城门，和英国远征军决一死战。民族危亡之际，藏羌勇士一诺千金，视死如归，以血肉之躯，浴血奋战，双方数千将士同归于尽，全部战死，十分惨烈。因为路途遥远，无法将藏羌勇士的遗体运回阿坝，只得剪下他们的辫子，系在腰牌上，带回家乡，让他们魂归故里。至今，阿坝州汶川等地，还有令人肃然起敬的“辫子坟”。

音乐剧《博巴森根·辫子魂》，把这个史诗般的悲壮故事搬上了舞台。编剧林波在与主创人员的研讨切磋中，不厌其烦地五易剧稿。因为主创团队确立了共同的信念：“创作这部音乐剧是我们的历史使命；创作这部音乐剧，是体现我们的文化自信；创作这部音乐剧，是我们在新时代的新作为。”

梁群是这部音乐剧的导演兼编舞，参与了主创团队的创作研讨、一度创作和排练的全过程。2018年6-10月，为了排练这部音乐剧，他在阿坝州马尔康连续工作了三个多月，和歌舞团的同行们没日没夜地排练，付出了艰苦卓绝的劳动。梁群是我看着从小长大的，也是我的学生；他的父母，都是我在武汉歌舞剧院的老同事；所以在我眼里，梁群总像个孩子。2015年，他编导了广东汉剧传承研究院的汉调音乐剧《梦@时代》，当时他请我担任艺术顾问。他在选择创作题材上，有着独到的见解，这种以中国戏曲作为基石，以音乐剧的艺术形式作为呈现方式的探索，我认为是中国音乐剧发展的一个重要方向。这一次，他又选择了具有鲜明民族特色的、以民族历史和文化为题材的创作，我认为，这是中国音乐剧发展的另一个重要的内生力量。这两部音乐剧的创作，是梁群成长的重要标志。

音乐剧《博巴森根·辫子魂》中的男主人公，藏羌军队的将领阿木穰和清军将领朱贵，这两位都是真实的历史人物，并都在宁波战役中壮烈牺牲。阿木穰在阿坝地区的经历，他的女儿诺思满和其他藏羌族人物，以及发生在这些人物中的故事，则是主创团队创编的。全剧的整体呈现是成功的。观剧过程中，我多次为剧情所感动，热泪盈眶。

当看到藏族将军阿木穰即将出征，女儿诺思满为阿爸再梳一次辫子的时候，我流泪了。阿坝广袤的山川草原上，藏族羌族的碉楼寨子里，妻子们正在为即将出征的丈夫梳辫子，母亲们正在为即将出征的儿子梳辫子，奶奶们正在为即将出征的孙儿梳辫子。嘉绒藏族羌族的男子，必须是成家了的丈夫或父亲，才有资格出去征战，他们一旦踏上征程，便视死如归。看着漫山遍野的亲人们为出征勇士梳辫子的场面，怎能不让人心动流泪？！

诺思满是阿木穰的心尖儿、命根子，为了不让多尔吉报私仇而伤害父亲，诺思满拼命追赶大部队，一直追到浙江宁波。可是当她说服了多尔吉，一起去救援阿木穰的时候，阿木穰已经战死疆场。前面的戏，多处铺垫了父女情深的情节，当此时诺思满抱起躺在血泊中的阿木穰，那一声撕心裂肺的“阿爸……”怎能不催人泪下？！

藏羌勇士们全部以身殉国，当诺思满站在高坡上，高声呼喊着一个个勇士们的名字，那声音冲霄云汉，那声音苍穹回响，勇士们的肉身回不了家乡啊，诺思满只能把他们的辫子带回去，勇士们的亡灵在天上回应着，随着诺思满手捧着的辫子，魂归故里。面对这个英雄的民族，面对这群勇敢的战士，面对如此强烈的民族大义、家国情怀的感染，谁又能不热泪盈眶？！

勇士们牺牲了，壮烈的战役结束了，家乡的亲人们在祭奠、在祈福，那一把又一把祭奠祈福的龙达（嘉绒藏族在祈福时抛洒的印有图案的白色纸片）洒向苍天，就像在召唤勇士们的在天之灵。此时此刻，台上的演员，台下的观众，任热泪汩汩流淌，音乐和歌唱惊天动地，演出达到高潮。

我不仅被剧情感动，也被阿坝州民族歌舞团的演员感动。这个团的演员中没有一个是汉族，全部是藏族羌族，以前只用藏族羌族的语言，唱藏族羌族的歌，跳藏族羌族的舞。许多演员从来没有在舞台上讲过普通话，有的甚至完全不会说普通话，歌舞团也从没有演过戏剧，这是阿坝州的第一部舞台剧。所以演员们都是一句句地学说台词，有的是在剧本上标注了拼音字母来学习普通话。大部分演员也不识乐谱，老师们一句句地教唱。就这样，连轴转地排练了三个月，硬是把一部大戏拿下来了。这样一群演员，这样一部大戏，令人肃然起敬！

作曲家、中央音乐学院作曲系副教授钱琦，为这部音乐剧谱写了很有特点的音乐。许多音乐剧的音乐结构，是有内在联系的单曲（歌曲或乐曲）的组合，但是钱琦认为，只靠民族风情的单体歌曲，是无法将《博巴森根·辫子魂》戏剧结构的音乐性和音乐结构的戏剧性高度统一的。所以在创作这部作品时，作曲家以大的戏剧情节段落为单位，把叙事性的音乐，咏叹性的唱段，以及场景、歌舞音乐，糅合在一起，形成一个个戏剧情节段落长度的音乐板块，使戏剧、音乐、歌舞得到合理流畅的铺陈。

例如，“曲11”是嘉绒藏族羌族勇士出征之前，来到墨尔多神山叩拜山神祈福的戏剧段落，由三段音乐有机联结组合而成。第一段是墨尔多山女神的藏语原生态演唱，内容基本上是藏传佛教的六字箴言，曲调高亢而悠远，意境神圣而纯净；第二段是藏羌勇士的祈福合唱，虔敬而昂扬；第三段是壮行歌舞。三段音乐一气呵成，融为整体。在这个段落中，作曲家运用了古老的藏族乐器牛角琴，使音乐充满了民族和地域色彩。

这里需要特别提到的是，四川阿坝地区的嘉绒藏族音乐，与大多数人印象中的如《天路》《北京的金山上》这类带有西藏元素的音乐有着明显的不同。而且，由于历史的原因，嘉绒藏族音乐的记载和资料极其稀缺。这次音乐创作所使用的素材，全靠作曲家多次深入嘉绒藏区采风和提炼而成。嘉绒藏族音乐多为多利亚调式，常带有下滑音。据钱琦介绍，倾听嘉绒藏族音乐，会感受到这个民族的善良和隐忍，音乐中总带有一些忧伤和悲情。

再如，“曲15”《征途》，展现了藏羌勇士不畏艰险，翻山越岭驰援浙江的情景。同时，另一空间，表现多尔吉、诺思满、纳帕（诺思满奶娘玉矶的儿子）三人，相继追赶部队。两个空间交替行进，还不时穿插家乡亲人们依依不舍、担忧牵挂的合唱。在家乡亲人牵挂前方勇士的合唱音乐中，作曲家运用了“新世纪音乐”的作曲技法，既丰富了音乐织体，又使这段音乐充满了洁净心灵的感染力。

“锅庄”，是藏族三大音乐歌舞形式之一，在藏区流传极广，是第一批列入国家级名录的非物质文化遗产。在《博巴森根·辫子魂》中，十分完整地运用了嘉绒藏族锅庄。“曲9”《红红的新娘》，是阿木穰的女儿诺思满和多尔吉的婚礼情景，正是用嘉绒藏语表演了锅庄。舞台上，男女各排成半圆，手拉手围成圈，按顺时针方向载歌载舞，舞步多变，舞姿多彩，场面热烈，十分欢快。音乐中运用了羌族古老的祭祀打击乐器羊皮鼓，还运用了阿坝州老音乐人推荐的嘉绒藏族古老的乐器“莽筒”（这是一种全铜低音吹奏乐器，形似竹筒，常用于礼仪、出征、祭祀、敬天地等场合）。

除此之外，还有多种其他音乐元素的应用。如采用了羌族古老民谣曲调的“曲14”，是诺思满的羌族老奶娘玉矶的深情演唱，音乐柔美清雅，袅袅不绝的羌族口弦，别有一番滋味。又如“曲6”，是描绘阿木穰为女儿诺思满招亲时求亲者纷至沓来的歌舞。音乐中既有浓郁的藏族音乐，又有现代的爵士节奏，是当下的年轻人十分喜爱的。

舞台美术设计师、中央戏剧学院舞美系主任边文彤教授为这部音乐剧设计的舞台美术，写实与写意相结合，非常有特点。写实部分主要体现在布景上，既有四川阿坝州藏族羌族的民居、建筑，也有浙江宁波地区的城池、建筑；主色调采用了黑白对比，体现出历史的厚重感。写意部分主要展现在装饰性的民族饰物上。嘉绒藏族羌族的饰物是非常讲究的，在镂刻花纹的金银底板上，镶有珠玉、珊瑚、象牙、蜜蜡等珍宝，雍容华贵，十分好看。《博巴森根·辫子魂》的舞台上，选择了几件极有特色的藏族羌族饰物悬挂在舞台上，用鲜艳夺目的色彩，放大其精美的图案，突出了阿坝地区嘉绒藏族羌族的民族文化特色。写实布景的黑白对比和写意饰物的鲜明色彩，给观众带来强烈的视觉冲击，留下深刻印象。

不得不提的是，全剧400多套服装制作精良，件件都有170年前嘉绒藏族羌族的历史文化依据，展现出独特的文化审美。

此次《博巴森根·辫子魂》的演出，也是这个歌舞团首次尝试高科技的先进音效设备及设计操作。演出时，56名舞台演员，56支高标准的耳麦，5.1环绕音响，全部现场演唱，随时调控。可以说，达到了高水准的演出效果。

另外，全剧的布景、灯光、道具、音响、服装等设备器物的运输和管理，装台拆台的工作量，是一项极其繁重且复杂的工程。而阿坝州民族歌舞团全团仅有四名舞美工作人员，合成、彩排、演出时，全团一百多人全体出动，日夜奋战，付出了空前的劳动和努力。在王文芳团长的带领下，全团演职人员奋战三年，排演出了这部音乐剧，对阿坝州民族歌舞团来说，可谓是一次脱胎换骨的新生。