马林斯基剧院《麦克白》江苏大剧院首秀

文：蒋海瑛 图片提供：江苏大剧院

晚上七点开场，当谢幕的时候我抬起表，刚过九点。两个小时里四幕无休，指挥“沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）率马林斯基剧院献上了一场酣畅淋漓的《麦克白》，为“江苏大剧院·马林斯基剧院艺术节”画上了完美的句点。

2017年8月开业的江苏大剧院，在两年多的时间里为观众们呈现了多台各种艺术形式的演出，其中既有祖宾·梅塔、安娜·涅特里布科这样世界顶尖的艺术大师，也有如第三届中国歌剧节、第八届中国京剧艺术节这样的国内艺术盛事。而作为俄罗斯历史最悠久的剧院之一，马林斯基剧院早已成为俄罗斯歌剧与芭蕾、甚至是俄罗斯文化的象征，其两个多世纪以来历久弥新的经典作品，对演出的技术要求和管理要求之高，可谓是每个上演剧院是否成熟的“试金石”。此番江苏大剧院一次性地引进12场马林斯基剧院经典作品——5场柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、3场普契尼的歌剧《托斯卡》、1场威尔第的经典歌剧《麦克白》、1场马林斯基剧院交响乐团音乐会以及2场童话音乐会《彼得与狼》，在2018年11月22日至12月4日的两周内连续呈现，让观众们享受了一次“艺术航母”带来的视听盛宴。

12月4日上演的《麦克白》，是马林斯基于2001年4月制作首演的版本。不同于笔者此前看到过的马林斯基另外两部经典作品《黑桃皇后》及《战争与和平》的华丽巨制，《麦克白》的舞台整体观感以“简”为主。舞台及服装设计主色调为灰黑白，契合了剧情发生的11世纪时期冷兵器战争带来的冷酷感，更突显了《麦克白》这一莎士比亚“四大悲剧”之一的毁灭性。女巫们在吊着尸体的城门前歌唱着预言，舞台两翼灯架上打出的侧光显得人影幢幢，音乐从幕启就营造出诡异的氛围。黑衣红发的麦克白夫人野心勃勃，劝说丈夫弑主篡位，麦克白内心隐秘的权力欲望浮出水面，从而一步步堕入命运的深渊。饰演麦克白的弗拉迪斯拉夫·苏利姆斯基（Vladislav Sulimsky）与饰演麦克白夫人的叶卡捷琳娜·塞门琴科（Ekaterina Semenchuk），两位主演驾轻就熟、唱演俱佳，一位在英勇与罪恶间摇摆挣扎，一位用平静的外在掩饰内心的欲望与堂皇。一曲“天空好像突然暗下来”（Come dal ciel precipita），尤里·沃罗比耶夫（Yuri Vorobiev）用张弛有度的音量和稳定通透的音色将班柯被刺杀前的惊恐焦虑以及愤怒抒发得淋漓尽致，这位戏份不多的男低音在谢幕时赢得了不少喝彩声。

捷杰耶夫棒下的马林斯基交响乐团，精准地如同战车般向前推进，四幕张弛有度一气呵成。当第二幕结束而场灯未亮时，观众们纷纷猜测难道这次演出打破惯例将幕休放在第三幕结束后？而当第四幕的乐曲声间歇无休地响起时，观众席中还是发出了一片不小的诧异声。这不光对乐队，对两位主演都是不小的挑战。捷杰耶夫并没有给观众更多时间去思考，而是一如既往地保持着热情与冷静，将观众重新拉回舞台上的戏剧中——俄式的“战斗”风格，与这样一部讲述因权力而生的人生悲剧，竟如此完美地融合起来。

马林斯基剧院近几年在中国频频亮相，一方面在于其巡演上相较欧美各大剧院有着邻邦的地理优势，另一方面也源于如今庞大乐迷受众中相当一部分人有着“俄式情结”。当然，马林斯基出类拔萃的歌剧、芭蕾与交响乐三大艺术基石辉煌的成就毋庸赘述，一大批杰出的歌唱家、舞蹈家、舞美设计师等艺术家们，也成为推动剧院发展的软动力。在捷杰耶夫接掌了马林斯基之后，其艺术版图及品牌不断扩展，不光是在俄罗斯本土吸纳了位于符拉迪沃斯托克的边疆歌剧院（Primorsky Stage）作为其附属机构，创立了马林斯基国际远东艺术节，还凭借着个人的品牌效应将马林斯基更多地推向世界。

该剧院也是为数不多拥有中文版网站的世界著名剧院之一，虽然网站的中文内容有限，但对于越来越多的中国乐迷们来说，可以用母语获得相关的信息，不啻为一件乐事。从2007年北京国家大剧院的揭幕演出《伊戈尔王》，到2016年哈尔滨大剧院的开台大戏《战争与和平》，捷杰耶夫或许也是中国剧院界蓬勃发展的见证者之一。此次“江苏大剧院·马林斯基剧院艺术节”也正是结缘于2017年江苏大剧院的开幕季，捷杰耶夫率慕尼黑爱乐乐团登台，对剧院留下了深刻印象。从当初仅希望引进一部《天鹅湖》的设想，最终促成了远超预期规模的“马林斯基艺术节”，这期间江苏大剧院付出了一年半的努力。

马林斯基有着完备而成熟的巡演体系，从符拉迪沃斯托克、莫斯科及圣彼得堡三地运来了十几辆货车的装置，组织了近400人的演出团队。与之相比，这对于新成立的江苏大剧院在硬件设施、技术操控、营销宣传方面都是层层考验。为了确保演出质量，除了“千里赴京”向国家大剧院借来鲜见的乐器“皮老虎”（造风机）外，还为舞团更换了特制版的芭蕾地板、地胶、把杆，组织了《托斯卡》和《麦克白》在南京本土招募群演和儿童合唱团的活动等等，在硬件上满足演出方“苛刻”的要求，在艺术普及活动上也尽可能地利用一切资源进行推广。

值得一提的是，马林斯基艺术节的周末场以及芭蕾舞剧《天鹅湖》，都有15%的上海戏迷前来观剧，这也从侧面反映了长三角区块文化艺术市场的联动优势。相对饱和的上海演出市场，2018年并没有引进马林斯基的演出，仅安排了莫斯科大剧院的《沙皇的新娘》。便利的交通条件，让上海的乐迷们“打着‘高的’（高铁）”前往过“戏瘾”成为现实。其实，早在几年前上海街头就可见国家大剧院新年音乐会的宣传广告，希冀吸引沪上的观众北上；而如今愈发具有影响力的网络媒体及自媒体，也打破了地域限制甚至是时空限制，吸引到越来越多的年轻群体关注高雅艺术和剧场演出。

多说一句，对于江苏大剧院与马林斯基剧院如此费心呈上的视听盛宴，但某些观众似乎在观剧方面还有些欠缺，例如在序曲奏响时还有人陆续进场，持续了近十分钟，甚至有些喧哗，这让已经就座观剧的观众们不堪其扰——当然，这些问题相信随着剧场方管理的加强以及艺术观赏须知的不断普及，都会得到一一解决。瑕不掩瑜，我们期望在今年江苏大剧院的舞台上看到更多精彩的艺术呈现。