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声乐演唱技巧在合唱中的运用探析

2019-04-22丁小曼

神州·下旬刊 2019年4期
关键词:合唱运用

丁小曼

摘要:对生活在新时期的人们来说,音乐是日常生活中必不可少的一部分,它能够激发人的勇气,鼓励人们脆弱的内心,也能洗涤灵魂,创造新生,音乐的力量不可小觑。音乐的形式多种多样,声乐就是其中一种最为震撼和最具影响力的一种表现形式。本文阐述了声乐演唱技巧对合唱表演的重要性,也阐述了声乐演唱技巧在合唱中的具体运用策略。

关键词:合唱;声乐演唱技巧;运用

引言:

声乐的基本表达形式有很多种,合唱就是其中之一,对于这种团体表演的合唱参与者来说,要求相对比个人演唱要求要高一些。一个高水平的合唱表演者,必须同时关注音准、节奏、音高、吐字等全方位的训练。一个好的合唱节目需要多方面的把控,而其中最重要的就是让合唱作品能够感染人心,由此合唱的声乐技巧训练就显得尤为重要了,只有把声乐演唱技巧驾轻就熟地运用到合唱表演中,才能够把音乐作品的真挚感情通过歌声表达出来。本文就针对声乐演唱技巧在合唱中的运用进行了探究。

一、声乐演唱技巧对合唱的重要性

在合唱表演中,每个人都有自己不同的音色、音域,由此就有不同的分工,有各自的演唱任务,音色根据节奏变换而变换,由此层叠起伏来实现歌曲的情感体现。每一个合唱作品都有自己对歌唱节奏以及演唱者声音组合的不同要求,而对演唱节奏的把控以及声音的虚拟层次,都必须靠训练声乐演唱技巧来实现。每一个演唱者在合唱过程中,都需要密切关注自己所使用的声乐技巧,要对自己的技巧进行控制字以达到与其他演唱者相互配合的完美呈现音乐的美妙。所以声乐演唱技巧对合唱有以下几点作用:

1、声乐技巧能引发听众的共鸣

在合唱的艺术中,演唱者在演唱时使用的所有技巧和方法统称为声乐技巧,技巧的运用能够实现对发声的掌控、对音色的控制以及对情感的诠释。音乐作品想要传递给听众的信息都可以通过高超的声乐技巧来实现,能够从创作灵感、创作背景以及意境等等,从形式到内涵,都能使观众充分了解这首音乐作品想要表达的意义与情感,思想上的冲撞和共鸣,能够触及听众内心的最深处,情感上的激荡能把表演效果引向高潮。

2、声乐技巧能强化音乐艺术情感的表达

音乐作品感情诠释的基础是来自于声乐艺术情感的表达,而合唱作品尤其注重音乐内涵的表达,一个合唱作品拆开来看是所有合唱参与者的集体情感的宣泄,也许每一个人对这个音乐作品的理解 都不一样,所想要表达的感情也不一样,混合在一起,恰恰能从多元的角度殊途同归,寻找一个共同的契合点来达到最完美的感情宣泄,这种“共识”恰好能为观众营造一种独特的艺术氛围,明明每一个人都不同,但是似乎又是一个人的错觉感更显得尤为吸引人,而音乐本身的情感也在这些看似不同实质同归的声乐技巧中得到最好的表达。

3、声乐技巧奠定合唱的基础

声乐技巧是合唱表演中的基础内容,尤其需要优质的男高音来体现合唱作品的灵魂,跌宕起伏的旋律和韵律交替,如果没有炉火纯青,登峰造极的歌唱技巧是很难满足合唱表演节目期望达到的艺术效果的。合唱节目注重情感的酝酿,而声乐技巧就是为歌曲内涵情感提供服务的,创作者想要表达的深处情感,需要用一定的声乐技巧来实现音乐质感的完美表达,这样才能使观众享受到高层次、高水平的艺术。

二、声乐演唱技巧在合唱中的运用

1、音乐节奏快慢在合唱中的运用

时代在进步,人们在音乐上的造诣也更加纯熟,在合唱中,人们会运用快慢不同的音乐节奏来体现不同的情感。比如,一般而言,節奏快一点的歌曲表达的是一种轻松、欢快、愉悦的心情,而节奏稍慢一点的音乐则通常表达的情感是篇忧郁、悲伤和苦涩的。因此,在合唱表演中,运用节奏快慢不同的声乐技巧能使音乐的效果呈现更加震撼人心。在合唱表演中,合唱者通过声音虚实的交替变化运用将声音强弱的效果展现出来,也基于此来表达不同程度的情感宣泄。在快节奏的合唱中,每一个合唱者都应尽量保持自己声音的平稳,让作品总体呈现稳定地状态,而慢节奏的表演中,则需要在慢中加入一点灵活性,让声音听起来慢而不空,缓而不顿。

2、音乐音色变化在合唱中的应用

每一个演唱者都有自己的音色特点,再怎么磨合训练,也会有一些细微的差异,而这些细微的差异在合唱表演中也会较为影响音乐的整体表达。合唱者与生俱来的音色特质,通过声乐演唱技巧的训练和平滑,可以起到润色的效果,不同的音色变化会给观众呈现不一样的听觉感受。不同的音色表现不同的音乐效果,心情愉悦时,用清亮一点的音色,心情烦闷时,用低沉一些的音色来体现。每个人 都有适合自己的音色和音域,所以歌手都会有自己比较“偏爱”的风格,同一首歌换一个人唱。效果会完全不同,所以用自己的音色在合唱中找到自己的定位,表达自己那一部分想要表达的情感是十分重要的。

3、延长高音在合唱中的运用

每一首歌曲都有自己想要表达的中心思想,由此也就会有自己独特的高潮部分。不管是合唱还是独唱,高潮部分的表现总是最淋漓尽致的,不管是高昂的还是低沉的,这一部分总是最能体现整首歌内在情感的。在合唱表演中,合唱团十分注重高潮的表现,也会运用声乐技巧在高潮处对音乐进行人声处理,换句话说,就是需要在高潮部分把高音那一段表达作为整首歌的重中之重,演唱者可以根据不同音乐的不同要求适当延长高音,在高音稳定地基础上,要做到尽量不走音,通过技巧的训练,达到最完美的表演效果,由此激发听众的听觉和情感的共鸣。

三、总结

音乐就是创作者和表演者情感的表现,每个人对每首歌的理解和感触都不一样,唱出来的感觉,诠释的情感也都会有所差异,所以在合唱表演中,每一位成员都应该注重对声乐演唱技巧的掌握。通过技巧的训练,在演唱中运用技巧实现声音的虚实变换、节奏的快慢交替、音色的变化以及高音延长达高到潮的效果,来从每一个方面诠释整首歌曲的情感表达。所以要想能够完美的表演合唱节目,声乐演唱技巧的训练必不可少,让我们都注重细节,争取让每一位表演者的每一次表演都能触及观众内心最柔软的地方。

参考文献:

[1]赵明明.浅析声乐合唱中演唱技巧的探析与运用[J].黄河之声,2016,03:95-96.

[2]罗小雨.论声乐合唱技巧在合唱中的运用[J].北方音乐,2016,05:52-53.

[3]黄雅.浅谈声乐合唱中的演唱技巧[J].戏剧之家,2014 (12):87.

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