兼收并蓄 意远韵长——樊如珍先生书法作品赏读

侯讵望

樊如珍先生是阳泉市重要的书法家之一，他在公务之余，笔耕不辍，几十年如一日坚持习帖临池，心有所得，学有所成，逐步形成了自己清新儒雅，内敛自如，流畅规整的书法风格，在浮躁功利的书界为自己争得了一席之地，体现出了自己的特色和面貌，确实难能可贵。

古人说，字如其人。赏读樊先生的书法作品，不了解樊先生的为人不行。欣赏作品要透过现象看本质，对于作者的心路书道不了解，只能看懂一点作品的皮毛，而要深透理解书法的意蕴内涵，还真需要对作者的创作经历有一个大概的了解。赏读樊先生的作品如此，赏读其他艺术家的作品亦然。所谓“知人论世”，确实是古人的经验之谈。

对于樊先生，我最早认识是在十几年前。有一次在马玉隆先生的办公室里，一个高大的中年人，正立在马先生的书桌旁，自顾自地在一张水写纸上勾画。经马先生介绍，才得以初识。马先生是阳泉民间文艺家协会首任主席，也是阳泉重要的一位书法家。或许是惺惺相惜的缘故，当时，马先生对于樊先生的书法就夸赞有加。我不是书法家，对书法的认知也属于“半瓶醋”的层次，但此后，每有展览，对樊先生的作品还是要多看几眼，格外垂顾片刻才肯离开。

樊先生的作品属于正统的“二王”一路，应该是从赵孟頫入手的。印象中，他的书作过去多数是行楷，规规整整，书风比较拘谨，用通俗话讲叫“放不开”。但就是这许多年的“拘谨”，养成了他“内敛”的作品风格。其实，也正如他的为人，寡言少语，端正平直。

这是问题的一面，同时，樊先生的书风也继承了赵孟頫飘逸柔美的特点，每每观之，给人的审美愉悦还是相当强烈的。我们知道，赵孟頫在书法方面的成就非常之高，可以说他是一个书法的全才，精通草书、楷书、行书、隶书等一系列主流书体。他非常推崇东晋和唐朝的书作，注重写实和基础的锤炼，提倡“书法复古”，在继承前人和创新发展上成就斐然，因此其作品也被后人所大力推崇。还有重要的一点，就是其书风的飘逸柔美。

后来，樊如珍先生开始临习草书。楷而行而草，这是多数书家学书的传统路数，樊先生也是。由于有了扎实的楷书和行书的基础，再学草书，就显得比较轻而易举了。樊先生的草书创作实践时间不长，但已经大有斩获。

樊先生的草书是从临习孙过庭的《书谱》入手的。孙过庭草书，历代评价很高。唐人《书断》云：“草书宪章二王，工于用笔，隽拔刚断，尚异好奇，凌越险阻，功用少而天才有余，真行之书亚于草矣。”宋代米芾以为：“凡唐草得二王法，无出其右。”明王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”《书概》称：“《书谱》用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”就书法理论而言，两汉以来论书之作甚多，而《书谱》言简意赅，不蹈空疏，委曲切实，于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义，实为古代书论之名作。

显然，樊先生在习书过程中，同样接受了这篇书论的熏陶和教诲，在字法笔法方面用力，在“执、使、转、用”上下力，使自己的草书创作得到了极大提高，在笔法上中锋用笔，起承转合，提按顿挫，方圆转折，显示出浓郁的书谱韵味。

我对书法有一个基本的判断，就是作品是否具有某种禅意。当然这是一个基本的标准，同时也是一个很高的标准。禅意的有无，与书者书写时的状态关系极大，按照佛家的话说，是否处在“一境性”的状态，很是关键。多数书者是杂念丛生，心手不应，这样写出的作品，必然难有禅味。而心无旁骛，心手双畅，兔起鹘落，一气呵成的作品，自然也就能体现出那种说不出但可感知到的淡淡的超凡脱俗的所谓“禅意”。

樊先生的作品在我看来，正在向这个标准迈进。他的作品，博采众长，兼收并蓄，既有“二王”之底蕴，同时也汲取了《书谱》之优长，在沉稳中求变化，在变化中蕴传统，体现出了作者的艺术追求和审美意蕴，形成了自家的书风。

从一个书法的“门外汉”看来，我以为，作者在章法的变化、墨色的运用、书风的洒脱等方面还是具有提升空间的，但这仅仅是一个“门外汉”的看法，是不足为据的——或许是一种苛求，或许就是一种呓语。好在是自己的一孔之见，应该是无伤大雅的吧！