中学美术课堂的趣味化教学

陈梦铃

初中美术课是对学生进行美育的重要途径，对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展有很大的作用。但目前的美术课处于一个比较尴尬的位置，特别是在众多的乡镇学校中，美术这种学科是被称为“副科”、“小三科”，即不被重视的、可有可无的学科。恰巧，我所任职的学校，就是属于乡镇中学。在乡镇中，存在着很多学生以及家长都比较不重视美术，认为画画就是玩，可有可无，学习成绩才是重要的，于是在美术课堂上做其他作业、讲话、搞小动作、不完成美术作业等一些不良习惯时有发生，如何提高学生们对美术的兴趣与热情，且养成学习美术的良好习惯，这是我近年来一直想要去解决，且正在解决的难题。

俗话说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。如果教师在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味，那么一学期下来，这无疑是对学生的一种折磨，久而久之，学生没有了兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。美术教育，应该形象生动，鲜明直观，因此，在美术教学中实施趣味化教学是十分必要的。那如何实施趣味化教学呢？以下几个方面是我对趣味化教学的一些见解：

1 直观教学，趣味生动

直观性强是美术教学中的一个重要特点。在以前因为硬件设施不齐全，我们的美术课基本上就是对着一本书来上课，对作品的欣赏也就局限在书本上的几张图片，教法简单，教师讲，学生听，墨守常规，单调乏味，以至学生提不起兴趣。现在的学校大多都配有多媒体，这对于我们美术教学来说是个非常有用的媒介。教师在美术教学中，可以利用多种形式和方法进行辅助教学。比如我们可以通过找些资料，如挂图、画册、音频、动画等，让学生观看欣赏。通过声音、音乐等刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，增强学生对形象的感受能力与想象能力，切实提高美术课堂的教学效率。

比如，在初二年美术国画的课程中，我们就可以带现成的国画作品让学生直观的感受国画作品，这比通过图片来观察更生动形象。毕竟图片无法让我们感受到国画的材质，无法让大家深刻体会到画种之间巧妙的区别。在欣赏大量国画作品的同时，还可以配以古典乐曲，让学生们从心灵深处体会到什么是古香古韵，感受到中国艺术的博大精深，增强学生对古典韵律的理解。最后再利用多媒体中的展台，现场示范教学，或者找些大师的作画视频进行播放教学。我相信在这一系列直观的教学中，学生对国画的兴趣会被激发出来，不仅能够让大家欣赏到美，也能让学生在轻松的环境中学习到美术知识。

2 穿插手工制作课，增强趣味性

美术的范围不单单是绘画，如果学生一个学期的美术课都是在画画，未免会产生厌烦心理，所以适当地穿插一些手工制作课，不仅能增加趣味性，还能调动学生的积极性。不过对于手工制作的材料最好能就地取材，因材施艺，尽量避免不必要的浪费，可以用身边简单易得的材料甚至是废旧材料来制作，如折纸，剪纸，蛋壳粘贴画，布贴画等等。在七年级下册第6课《灯饰的设计与制作》这一节课中，我们的教学任务是要设计制作灯罩，但是灯罩对于部分学生来说实用性并不大，所以这节课我就教大家如何巧妙地把“灯罩”改装成“笔筒”。笔筒是大多数学生都需要的文具，大家对于自己亲手制作的笔筒都爱不释手。这样既避免了浪费，也达到了教学目标，还能让学生兴趣高昂，用心地去学习创作。当教室里每位学生的桌面上都摆放一个属于自己的独特笔筒，这无形中也是一种美的视觉体验。

七年级上册还有一节《剪纸》手工课，当剪纸贴在窗户上，它就称之为“窗花”，如若单纯的学习剪纸，可能大家剪完了评完了也就扔了，而我们将剪纸贴在班级的窗户上，对班级进行美化，那么我们的剪纸课，就是一节为班级进行美化的有意义的课。孩子们都希望自己做的事情是有意义的，当看到自己的作品能美化环境，心里说不出的自豪与满足。

手工制作的教学过程比较富有游戏意味，能够满足学生的游戏心理，可以让学生在快乐中学习，寓教于乐。像这样有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习沒有负担，是一种享受，一种娱乐。

3 把趣味带进欣赏课

美术课少不了欣赏课，上欣赏课对大多数美术老师来说是个头疼的问题，因为一不小心就会上成了历史课和语文课。这种历史课或语文课式的美术欣赏课，是无法提起学生对美术的兴趣，甚至会出现课堂上学生昏昏欲睡的情况。曾经有一段时间我就非常纳闷，为什么明明是美术课，可却上成了历史课？

其实在上欣赏课的时候，我们也可以把趣味带进课堂，在保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。比如可以将类似的作品让学生进行分组讨论，让学生自主学习，这比老师灌输式的教学更有效果，将被动吸收改为主动探索。让学生多参与、多实践，锻炼学生自主能力。比如在讲到国画作品的时候，我们就可以将相类似题材的油画作品来进行比较，在讲到西方流派的时候，就可以展现不同流派的自画像，让学生直观的感受到不同流派的风格差异。这比枯燥的语言更有意思，也更形象。

我们现在看到的大师级的美术作品，大多都是通过图片的方式来欣赏的，其实有时我们可以通过动画的形式，比如在欣赏《清明上河图》的时候，我就用动画的形式来播放，让《清明上河图》里面所有的人物、动物都动起来，让他们活灵活现地出现在屏幕上，再配以背景音乐，就像是真实的情景再现在我们的眼前，我想这样的动画情景不是呆板的图片可以比拟的。这样的动画教学不仅能引起学生的兴趣，还能让学生对画中的情景感同身受，从而加深了学生对绘画作品的理解。

我们都知道，人多多少少都有些“八卦心理”，其实在教学当中，我们也可以利用学生的八卦心理，运用作品中的某些八卦新闻来吸引学生对作品的兴趣，从而进行深入的探究。比如《韩熙载夜宴图》中，我起先问了一个问题：“谁是韩熙载？”有的学生会猜到，有的学生则把状元郎猜成了韩熙载。之所以大家会把状元郎猜成是主人公，这和“他”的坐姿脱不了干系，因为他的坐姿随意慵懒，那为什么状元郎的坐姿这么随意呢？通过这一系列的问题，其实无形中就把学生的注意力吸引到画面中了，让学生自主去揣测去学习，这比老师一开始就对作品进行解说，枯燥的灌输知识有意思多了。再比如讲到倪瓒的画时，我是先提倪瓒的“洁癖”行径，讲一个资深的洁癖患者是如何每天给梧桐树洗澡等等，再由此引到他的画作里，让大家明白每一位画家的作品风格，其实和画家本人的性格特征等方面是息息相关的。这也是为什么“无人不学倪瓒，但无一人能成”。

其实，在有限的时间里，丰富教学内容，开阔学生的视野，不仅发散了学生的思维，也丰富了想象。

4 教师要善于拓展趣味性内容

教师要善于挖掘教材的趣味性。有些课题如果中规中矩的按照教材来上，就容易枯燥无味且难以理解。比如七年级上册第一课《画画你我他》一课的教学内容是学习人物头像的基本画法。想要准确地掌握好人物的五官比例，画好人物头像，这对于初学者来说难度很大，教师如果单纯的介绍速写的基本画法，学生也会觉得枯燥乏味没有兴趣。这就要求我们要对教材进行挖掘，拓展出一些新的内容，满足学生的口味。在上这节课之前，我就提前收集了部分学生的照片，提前画了几张肖像画。用身边的同学做绘画对象，更能引起学生们的关注，当然这些肖像画并不是中规中矩的头像写生，而是加入了些漫画因素。因为这个年龄段的孩子对漫画普遍比较感兴趣，于是，在作画过程中，我除了抓住人物面部的主要特征外，还会对这些特征进行有意识的夸张放大，这样画出来的人物就会非常有意思，趣味性很强，学生的学习热情也必然会提高。在做示范的过程中还可以向学生讲解漫画式人物的一些知识，比如如何抓住人物的主要特征，并对这些特征进行夸张手法的运用，这样在无形中也为下一节课的《卡通故事》做了很好的铺垫。

总之，兴趣是学习美术的基本动力之一。教师应当强调突出美术教育的趣味性，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，使学生掌握绘画技法，提高学生对美术的兴趣和爱好，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，才能调动其学习积极性。

（作者单位：福清港头中学）