玉雕创作过程中对俏色的应用分析

[摘 要] 随着社会的不断发展，人们对精神文明建设也越来越重视。现如今有很多人都喜欢玉雕作品，希望能了解更多关于玉雕的历史文化和创作灵感。玉文化作为中国传统文化的重要组成部分，象征着人的优秀品格，影响着中国玉雕艺术的发展。玉雕是雕刻的一种形式，主要是将玉石加工雕刻成精美的工艺品。工艺技术人员在制作过程中，根据不同的玉石材料颜色和形状来设计作品。

[关键词]玉雕创作;俏色;应用分析

[中图分类号] J323           [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0056-02

本文文献著录格式：李智超.玉雕创作过程中对俏色的应用分析[J].天工，2019（12）：56-57.

俏色作为玉雕创作中不可缺少的技术，早在我国殷商时期就已经出现，是玉雕创作者智慧的结晶。俏色玉雕是指创作者通过巧妙地运用玉雕材料的色彩，将多种颜色混杂在一起的玉雕材料雕刻成生动的艺术作品。与一般的玉雕所使用的玉雕材料有所不同，俏色玉雕要求玉雕的色彩要纯净，从而来提升玉雕工艺品的经济价值和艺术价值。本文主要是通过对玉雕创作过程中怎么将俏色应用到玉雕中进行分析研究，希望为玉雕创作提供具有参考性的建议。

一、玉雕创作中存在的问题

（一）加工模式一成不变

我国一直在沿用传统的家庭式作坊玉雕加工模式，对于创作理念和创作方法都是故步自封，不懂得创新。作为一个玉雕创作者，既要当原材料的采购员，还要当产品的设计员和生产员，繁多的工作流程使他们无法顾及玉雕艺术品的文化底蕴和质量标准。这种单打独斗的加工模式，对玉雕的设计缺乏一定的定位，忽视了工作中人员的互相协调，在产业结构快速发展的市场竞争中，很难占有一席之位。

（二）存在大量的模仿和抄袭现象

对于大部分生产者来说，什么样的原材料受欢迎就做什么样的材料，什么题材形式的玉雕作品受欢迎，就做什么题材的作品。这种只注重玉雕材质和玉雕题材的现象，会形成模仿和抄袭的风气。在市场上看到的工艺品大多数都是千篇一律的，雷同的作品特别多，使玉雕创作失去了原本的意义，没有了应该具备的文化灵魂。

（三）玉雕行业工作者的综合素质有待提高

目前，我国玉雕行业工作者已经达到了几十万人，这就造成玉雕行业工作者的综合素质水平参差不齐，一些玉雕创作者对于玉雕创作没有合理的规划。制作者对于玉雕文化了解不够，对于艺术上的汲取不够充分，缺乏一定的创新理念，也很少进行学习，不知道更新自身的知识和创作技能，从而使玉雕工作者的整体水平无法得到提升。

二、俏色在玉雕设计中的具体运用

俏色因其精巧的构思设计，深受很多玉友的喜爱。在进行雕玉之前，要先取出玉皮、夹石还有色泽不好的部分，这样才能进行雕刻。俏色的作品在我国玉器图谱中占有十分重要的地位。在大部分的玉雕作品中，都能看到俏色的影子，这已经成为玉雕作品的基本特征，因此，在进行玉雕设计时，要尽量保留原有的样式来进行制作。下面结合自己的实践，探讨俏色在玉雕创作中的运用。

（一）要选择好玉雕创作的材料

虽然俏色玉雕比较看重玉料的色彩，但并不是所有的玉料都适用于俏色玉雕这种创作技法。因此，在选择俏色玉雕材料时，有一些材料是不合适的，比如颜色混杂的玉料不能选择。俏色玉雕的颜色分布是有规律的，俏色玉雕往往是由两种或者两种以上的颜色组成，俏色玉雕的色与色之间要巧妙地相融在一起，使其能突出玉雕与众不同的特征。例如，玉雕创作者想要雕刻一只熊猫，所需玉料颜色是白色和黑色，这两种颜色虽然互相混杂，但是却能呈现出清晰的带状分布，身体是白色，四肢是黑色的。如果把黑白两色的玉料杂糅在一起，难以分清彼此的界限，那就不能雕刻成熊猫的造型。对初次学习俏色玉雕者来说，要选择色彩界限分明的玉料来进行雕刻，这种玉料的局部特征比较明显，适合根据雕刻形状的局部颜色以及局部之间的关系进行构思创作，难度相对低一点。在对俏色玉雕的方法熟悉了之后，再开始选择一些色彩界限不明显的玉料来进行雕刻。

（二）根据玉料颜色的分布来选择合适的题材

我们经常能看到的多色玉料主要包括两种，一种是把多种颜色分成了很多层，色与色之间有明显的区别，界限十分清晰。另外一种是有基础的颜色，其他颜色是在基础颜色之上进行分布的，属于局部色。这些局部颜色有带状的，还有块状和点状的，层次比较多，并且界限分明的玉料在进行雕刻的过程中，要根据各个层次的颜色来进行设计，再把色与色之间的融合过渡好，有效地将各个层次连接在一起，形成一个整体。

（三）激发创作灵感，学会用模糊视觉法

视觉模糊在日常生活中是非常常见的一种现象，我们在拍照时，相机发生抖动，拍出来的照片就会变得特别模糊，使人无法看清照片中的人物景象。在这种照片中，物体的线条和颜色之间的界限都会消失，使静物没有一个清晰的轮廓。但是由于人们对静物已经很熟悉了，所以很多人还是能在模糊的照片中感知出物体原本的样子。在进行俏色玉雕创作构思时，也是需要利用这种从模糊中感受事物本质的思维模式。由不同颜色构成的玉料，正好和模糊照片中的颜色所一致。优秀的俏色玉雕创作者，要能根据玉料的颜色和形状，在自己大脑里选择能与这些颜色相匹配的事物，并发挥自己的想象力和创造力，将脑海中的事物应用到俏色玉雕创作中。所以，玉雕创作者要拥有丰富的生活经验，善于观察生活中的细节，只有这样，才能进行更好的创作。

综上所述，目前玉雕的雕刻工艺虽然已经取得了前所未有的发展，但还需要不断地传承与创新，从而将更具有艺术性的精美玉雕作品呈现在人们面前，将玉雕作品的表现形式变得更加绚丽夺目。目前，很多收藏家对玉雕的追求与认识都很理性，很多收藏家也是按照自己的喜好来进行玉雕的收藏，不单单看重玉雕作品的经济价值。玉雕的创作者也要认识到这一点，明白俏色玉雕的重要性，真正做到两耳不闻窗外事，做到一心一意地创作。在融入本国文化的同时，也可以加入一些符合国际的审美元素，因为玉雕作品不仅要得到本国的认同，还要争取获得世界上更大范围的文化共鸣与肯定。我国文化正在蓬勃发展，虽然已经有很多很棒的玉雕作品，但是我相信通过玉雕创作者和社会的共同努力，一定能够将玉雕文化更好地传承下去，使其发扬光大。

参考文献：

[1]赵瑞娟，王淑兰，史庆丰.清代民间剪纸艺术对肖生玉雕造型的影响[J].山西档案，2017（4）：153-155.

[2]李明.浅谈创意美在当代玉雕作品中的重要性[J]. 大眾文艺，2017（24）：105-106.

[作者简介]

李智超，生于1982年9月，河南省新密市人。新密市珠宝玉石首饰行业协会副会长，新密市珠宝玉石首饰行业协会驻扬州办事处主任，中国一级/高级技师，中华玉雕艺术大师，河南省玉石雕刻大师，郑州市工艺美术大师。2001年毕业于新密市玉雕艺术学校;同年到河南省新密市聚宝楼玉器厂学习玉雕，跟随中国工艺美术大师赵国安老师学习;2003年到上海工作，学习海派玉雕;2005年在扬州创立金之玉业玉雕工作室。

（编辑：赵文静）