浅谈当代雕塑创作

[摘 要] 中国的传统文化历史悠久，并在长期潜移默化的过程中形成了一种独有的文化意识形态，而且对艺术精神产生了较大的影响。因此，当代雕塑艺术当务之急就是如何运用这些瑰宝，给世界展示生机勃勃的艺术作品。一件优秀的雕塑作品，涵盖的内容较多，需要雕塑家将自己的思想融入雕塑创作过程中，并深入地理解中国传统艺术精神内涵，以此来构建出符合时代特色的佳作。

[关键词] 传统艺术;精神;当代雕塑;意向表现;题材选择

[中图分类号] J30            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0026-02

本文文献著录格式：李心雄.浅谈当代雕塑创作[J].天工，2019（12）：26-27.

对于当代艺术中的雕塑而言，需要把传统文化资源作为载体，向着当代艺术进行延伸，充分挖掘文化内涵和精神内涵、精神智慧等，完成资源移植，然后将思想转换于当代的艺术语境中，最终达到传统资源被激活和利用的目的，浸润在中国传统文化基因中，获取其蕴藏的精神能量，确立雕塑创作实践中的线索脉络。

一、当代雕塑创作的过程

所谓的雕塑创作，就是雕塑家将自己的思想进行个性形式转化。把雕塑作品作为载体，将这些思想通过作品的方式呈现出来。雕塑家在进行创作的过程中，所使用的方式有很多种，如动机萌生、题材选择、意向表现、意境升华等一系列的内容。从一定程度上看，动机是雕塑家进行创作的前提。例如，古代的陶瓷之所以会被称之为艺术，主要原因是为了满足人们储存食物的需求和审美的需求，在这样的条件下，雕塑艺术就诞生了。从当代对艺术的创作动机上看，主要是为了实现思想的指向，或者是为了达到一定的目的。有了创作的动机之后，就可以选择一个适合的题材，接着在作品中融入自己的想法。这个想法存在很多种方式，可以是一个故事，也可以是一个事件。换句话说，题材的选择是雕塑创作最为重要的一步。题材选择的高度，决定了作品的成败。例如，当代的雕塑艺术家吴为山根据自己的亲身经历，总结出了一个经验，即题材选择的样子就是你想要表达的东西。在很大程度上，表达什么样的东西，和雕塑家的生活经历存在着很大的关系。吴为山就喜欢以比较沧桑、文化感很强的老人为题材。他认为这些老年人就像中国的山水一样，都是在漫长的岁月中产生，这两者之间都将沧桑保持了高度的一致性。在确定思想之后，就可以在老年人当中寻找到对应的题材，之后通过塑造，将自己的想法展现出来。另外，题材的选择主要来源于生活，也来源于自己的亲身经历。一般情况下，需要在一定的原则下进行构建，服务于创作的动机。在雕塑题材确定了之后，就可以进入意向的表现阶段，这也是创作的重点阶段，需要根据大体的形象进行确定，使用一定的方式将这些并不简单的东西进行再现，如变形夸张的方式、高度概括的方式、模糊处理的方式等。艺术境界的升华部分就是对作品的进一步完善。雕塑作品在创作的过程中，也经常会遇到这样或那样的问题。在形式语言的要素中，去构思其中的图、点、线、面、色彩等主要内容，在这些条条框框当中，雕塑家还需要具备专业的素养，将自己所要表达的思想情感传达出来。另外，如果可以将哲学素养等内容展现出来，就可以在一定程度上提升作品的境界。

二、当代雕塑创作的现状

目前，中国的雕塑创作呈现了多元化的趋势。例如，纯粹的几何抽象雕塑或者随意的意向性的雕塑，在演变的过程中出现了一些弊端。另外，对于历史悠久的国家来讲，很多创作资源是不可用的。不仅是雕塑家的损失，也是文艺界的一种损失。这些问题的出现，都与当代雕塑教育存在着很大的关系。从另一个角度看，院校的培养方向决定了雕塑家的整体素养。很多独立院校都是根据材料来提高写实的能力，这样的培养目标忽视了传统文化的发扬与传承。

三、中国传统艺术精神对当代雕塑创作的影响

从当代雕塑创作的方式看，会受到观念或者材料的影响。艺术历史的发展，承载着一种现象，一种回归的现象。从西方国家的角度看，文艺复兴时期，不少伟大的雕塑家就将回归的重要性展现得淋漓尽致。例如，熊秉明就是在中国传统艺术的基础上，构建的写意雕塑。钱绍武是在中国古代陶瓷艺术的基础上进行延伸的。这些成功的案例都充分展现了历史的发展规律。与此同时，也展现了一个传统的回归形式。从一定程度上看，近代雕塑中与宗教相关的题材较少，纪念性或肖像类的雕塑却比较常见，这些内容就充分说明了一种回归现象。

从当代雕塑的创作与中国传统文化艺术之间的关系看，每一个雕塑家的背后都有自己独到的见解。吴为山是南京大学的教授，由于性格的原因，他不仅对自己要求严格，同时对学生的要求也比较严格。他把中国传统艺术融入绘画中，让这些内容成为学生必修的主要内容。然后，在对应的临摹或研究中，就可以将自己的思想融入中国传统艺术精神的范畴中。另外，这些传统文化的引导还是不够的，还要求学生需要对中国古代的历史、诗词、书画进行研究，在知识的积累中打开学生的眼界，从而在运用中取其精华，去其糟粕。将好的思想、好的精神融入学生的雕塑當中。其中，书法艺术的形式和雕塑艺术的形式比较接近。水墨是单色的，单色上的表现是无穷尽的。在艺术灵感寻找过程中，需要展现较强的思维性，也可以展现较强的意向性，也可以是抒情的，也可以是叙事的。

中国传统艺术的精神到底是什么？针对这个问题，不同的人可能存在不同的理解。中国艺术的门类众多，在不同的门类中，演绎着不同的精神，但是也存着很强的共同点。中国艺术的精神可以是超然的艺术精神，也可以是生命的艺术精神，也可以是民族的艺术精神，也可以是写意的艺术精神，更可以是和美的艺术精神等。另外，中国传统的艺术精神也不仅仅局限于这些内容，还需要在探索的过程中，不断延伸，不断发扬光大。不管是何种类型的雕塑家，都需要对中国的传统艺术进行深入了解，这样才能将中国的传统艺术精神融入现代雕塑创作中。也就是说，只有深入了解历史，才有能力创作出符合时代特色的艺术佳作。

中国传统文化资源相对丰富，并且形态各异，特色鲜明，可以含蓄，也可以谦和，可以厚重，也可以典雅。但是在时代发展的过程中，由于受到各种因素的影响，不少学校忽视了传统文化精神的培养。传统文化精神从表面上看，感觉作用不大，但是蕴含了上下五千年的劳动结晶与成果。因此，在快餐式的社会中，想要满足人们的精神需求，就需要赋予雕塑真正的生命力。那么，前提就是需要学好中国传统文化，挖掘深层的传统文化精神，立足本土化，这样才能创作出具有时代特征和民族特色的当代雕塑艺术作品。

参考文献：

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[作者简介]

李心雄，1986年出生于湖南。2013年进修于天津美术学院雕塑系。2014年成立“象爲工作室”。2015年4月参加第二届中国传统宗教泥塑造像技艺大赛获得金奖，并授予“中国传统工艺美术青年大师”荣誉称号。

（编辑：刘莉琴）