通过对比中西方艺术，探究中国艺术的独特价值

夏梦雯

摘要：通过对比东西方对于风景画和山水画，我们会发现东西方在艺术根源上存在着巨大的差异。而人们往往很容易看的到差异，却忽视了更重要的东西。而透过19世纪印象派大师莫奈与中国宋代艺术家“大小米”的绘画，我们才了解到中国的文人画和西方的印象派竟是如此相似。从某种程度上来说，中国画提前迈进了现代艺术的门槛，沿着一条“以形写神”“气韵生动”的独特道路走了上千年的时间。自西方印象主义获得完全的胜利之后，西方艺术思想便一直在向东方艺术思想靠拢。而本文的主旨绝不是用“中国艺术影响了西方现代艺术”这样的观点以偏概全。而是通过了解中国艺术、以及中国艺术对毕加索的影响意义，来探究中国艺术的独特价值。

关键词：克劳德·洛兰;黄公望;印象主义;莫奈;大小米;毕加索、

中国古代的绘画主要分为三类，人物、花鸟和山水。而西方的绘画以内容的不同，分为宗教画、风景画、肖像画、历史画等。而本篇论文，我将西方的风景画对比中国山水画这个方向为切入点，通过流传至今的精美画作，通过研究中西方对于景物、山川、河水等不同表现手法，同时对比东西方绘画表达艺术的特点，重在研究中国艺术的先进性，以及中国艺术带给我们的独特魅力与价值。

首先，说起西方的风景画，我们一定难以忽视17世纪法国艺术家克劳德·洛兰，他早于西方现代艺术、并且在风景画的领域影响了很多后来的艺术家，我认为拿他出来做一番对比，实为合理。我们且来看一看他笔下的《向阿波罗献祭场面的风景》，画面中，他将景色全部浸染上金色光线或银色空气，似乎让我们看到一个理想化的世界，或许你会幻想着着自己正躺在画中的平原上，白云正飘过头顶。是的，克劳德·洛兰就是如此毫不逊色于将真实的世界展现在我们眼前。而这种真实，不仅仅是源于他的题材和善于写生的能力，更重要的是他对于光色的处理，并注入细腻的描绘，使作品既庄严，又具有柔和的抒情情调和音乐感。

而接下来，让我们来看看中国绘画史上杰出的山水画作品《富春山居图》，它来自于元代画家黄公望，画面中表现的是画家非常熟悉的江南土山。和缓的山坡起伏不大，连绵平远，浅水平渚，一派风和日丽的景象。在山麓林杪之间三三两两散落着村舍小屋，时有钓者放舟。土山用长披麻皴，松松软软的却又遵劲秀润，飘逸处显得浑厚，粗重处却又现灵动。远山用淡墨涂抹，不见笔痕。水渚平滩用干笔淡墨写出，像是在写字。树林用大大小小的墨点点出，略似米点山水。全画随意柔和，多皴少染。正如张丑议论的那样，此图“清真秀拔，繁简居中”，可谓天真平淡，简穆雍容，是文人山水画审美的杰出代表和完美体现。黄公望对山水画的品格要求，“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字”，把这四个字反过来，便是黄公望所追求的绘画精神，《富春山居图》充分体现了不邪、不甜、不俗、不赖的艺术特色，而这样的艺术特色，也正是中国古代文人画带给我们的独特品质。而在表现技法上，披麻皴，成为画面中引人注目的焦点。这也是明清画家赞叹不绝的重要因素。披麻皴代替了水墨晕染，对皴法本身的欣赏取代了质感表现，回应赵孟頫以诗入画的审美观念。书法不是简单的抄写汉字词章，而是“书之妙道，神采为上，形质次之”的，着意表现的是神采，也就是书法之所以成其为书法的主要原因。正是神采传达了书法家的性情和审美，也弥散在字里行间的精神气象。所谓以书入画，除了笔墨技法相通之外，更重要的是说绘画也要像书法一样，抒情性比再现性更重要。这也正是中国绘画的精神与西方绘画所追求的真实感在本质上的区别所在了，从顾恺之的“以形写神”至谢赫“六法”中所突出强调的“气韵生动”，再到赵孟頫“以诗入画”的观点，从中国古代流传至今的伟大艺术作品中，我们便能看到中国的艺术道路一直在高度强调着“意”的重要性。

而通過对西方风景画作品《向阿波罗献祭场面的风景》和中国山水画《富春山居图》的欣赏与观察，我们不难对比出两者在绘画手法、画面效果、审美观念、艺术价值等方面产生的巨大差异。而这样的差异，正是帮助我们更加了解中国艺术的一个指向。它源于东西方民族的基本哲学不同，中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段，以线造型，以形传神，它也成为中国绘画之要义，千古不易。而西方传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现，这根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。

而说到这里，当我们完全认定西方艺术“写实”，而东方艺术“写意”时，也许很多人会立刻持有相反意见。因为西方艺术在19世纪时便出现了摄像术，它即将接手绘画艺术的这个功能，于是，艺术家受到了越来越大的压力，不得不去探索摄影术无法效仿的领域，自西方印象主义获得完全胜利，而后的现代主义更是与传统的古典主义彻底决裂，西方艺术开始追求艺术的纯粹性。而在一定程度上，它与中国绘画一直重“抒情”的观念竟然靠近了不少。首先，我们来看看19世纪的法国印象派画家克劳德·莫奈所创作的印象派风景画《圣拉扎尔火车站》，不知道为何，当我第一眼看到这幅作品的时候，我脑海竟然同时出现了中国绘画史上的“大小米”（宋代画家米友仁与其父米芾）所创造出的“米氏云山”的意境，在米友仁的代表作品《潇湘奇观图》中，我们感受到的是江上雪山、云雾变幻的奇境。以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细，具有“点滴烟云，草草而成”的艺术特点。而莫奈每每创作时，必须疾挥画笔把颜色直接涂上画布，更多地关注画幅的总体效果，而较少顾及枝节细部。这样的画法缺乏修饰、外表草率，正如他的作品《圣拉扎尔火车站》展现给我们的效果，很显然，莫奈对于车站时人们聚散的场所这一点并不感兴趣，他是神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸汽烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。他有意识地将轮廓弄得模糊不清，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，这就是印象主义者的真正目标。怎么样？各位？你是否也因这番对比而感到惊讶呢？毕竟，米氏山水早于西方印象派近600年的时间，但我们却能在两者的绘画理念上找到其相似之处，我认为这样的发现，几乎是一件神奇却让人感到美好的事。

因此，通过上述我们对17世纪印象派大师莫奈与中国宋代艺术家“大小米”的绘画欣赏，我们了解到中国的文人画和西方的印象派竟是如此相似的，中国艺术又是如何先于西方艺术近千年的时间。但如果我们急着下定论，说“中国艺术影响了西方现代艺术”，我认为，这是完全错误的。因为或许莫奈这一生、都没有见过“米氏云山”，西方表现主义的画家们也都或许不了解八大山人画中的鸟儿到底为何而瞪着双目，而我们能肯定的是，在如今，在了解西方美术和中国美术的进程后，我们才重新认识到古老中国美术的领先和先进。从某种程度上来说，中国画提前迈进了现代艺术的门槛，在不受摄像术的推动下，就已经走出了一条“以形写神”“气韵生动”的独特道路，并且沿着这条道路走了上千年的时间。

而真正能用“影响”这样的词语来形容的艺术家，我想，便是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，毕加索先生。

接下来，就让我们一起从他的画作中一探究竟吧。首先，毕加索早期的油画，基本上和欧洲传统绘画一样，他自己说他在少年时临摹文艺复兴大师的作品，和当时的大师们的作品完全一样。而在1901 年作品《横躺的裸女》中，虽然吸收了欧洲印象派的一些画法，但仍然没有毕加索的突出风格。后來他临摹了中国画，有五大册，每册三十多幅至四十多幅不等。他又用毛笔学齐白石的画，画了二十本。他学了中国画后，便改面为线，他的画变为主要用线来造型了。不得不提的就是毕加索于1907年的作品《亚威农少女》，也成为了他艺术上的一个转折和经验的总结之作，和他以前用传统欧洲油画的用面造型有明显区别。而毕加索的后期画注目于原始艺术，简化形象，形成他个人特殊风格的画几乎都是用直的、或圆的、或各种几何形的线条为主画出来的。其画属于立体派也好，现代派也好，但画法明显受中国画的影响。毕加索曾经对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我很不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术”，从这段对话中，我们便能看出，这位西方艺术大师对于中国艺术的赞赏是如此高的，我们更不难理解，中国艺术对他的意义，以及中国艺术的独特价值。

最后，通过这篇论文我想传达的是，中国画系统是非常先进的，但其跨时代的性质导致理论体系未能跟上。所以，在很长时间内，中国画的先进，仅存在于少数艺术家的意识中，并没有形成一个规范的体系发展下来，也并没有发展成为社会共识。所以在很多时候，大部分的人更愿意去研究西方艺术的历史和价值，从而忽视了中国艺术的伟大之处。但作为一个中国人，我们应该了解自己艺术中的先进性和独有的价值，并将这份价值不断发展下去。

参考文献

[1]《艺术的故事》[英]E.H.贡布里希著

[2]《中国美术史》张同标著

[3]《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室著

（作者单位：景德镇陶瓷大学）