毕加索陶瓷艺术中的“天马行空”

2019-04-10编辑张敏

艺术品鉴 2019年3期

编辑=张敏

看了毕加索的陶瓷作品，你会产生一种冲动，特别想窥探这位主宰当代世界艺术的主要画家之一的毕加索小时候究竟是怎样一个人，因为在他众多的陶瓷创作当中充满了童趣和欢快。这和他成熟的绘画风格留给人们的印象完全不同。但是，在他的陶瓷创作当中，你又会随时捕捉到其绘画的影子。业界评论，毕加索的陶瓷创作几乎继承了他画画的所有风格，虽然是陶瓷作品，但是毕加索的绘画风格已然形成一个符号，这也深深地印在了他的陶瓷作品中。

现代陶瓷艺术的转折点

巴勃罗·毕加索（Pablo picasso，1881—1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，在世界艺术史上占据了不朽的地位。我们熟悉的是毕加索的绘画艺术，但是这位20世纪最伟大的、多产的艺术天才，涉足的艺术领域远远超过了人们的想象，他将表达自己艺术情感的形式拓展到他感兴趣的任何艺术领域，其中陶瓷艺术是他艺术成就的重要组成部分。毕加索对现代陶瓷艺术的影响，已经远远超过了他留给后人的上千件陶瓷艺术作品这样简单了，这种深远的影响直接关系到人们对现代陶瓷艺术的认知的高度上。

来自于西班牙马拉加毕加索故乡的年轻学者以及后世的评论家都认为，毕加索在他人生的最后二十五年里在陶瓷艺术上做出了巨大的努力，也取得了非凡的成就。在当时，因为毕加索在这种艺术形式上花费了很多的心思，所以许多人欣喜地期望看见这位艺术天才尝试这项新事业的成果，这些陶瓷作品被认为是他晚年的一些“对艺术与科学的探索”。

但当时也有艺术家认为他是在浪费自己的时间和艺术天赋，而对于他的作品也认为是“废物”。因为事实上在那个时代，陶瓷艺术作为一种真正意义上的创作艺术表达形式，还没有得到艺术界的认可。更多的人认为这是一门古老的传统手工艺门类，不具备现代艺术门类的特征。

正是毕加索陶瓷艺术的出现，改变了人们这种根深蒂固的想法，他的陶瓷艺术的出现标志着这样一个转折点的到来，这一拥有上千年的历史艺术形式得到了现代艺术的理解和认可。

毕加索与陶瓷的邂逅

毕加索与陶瓷的相遇，要从这个故事说起。1946年的某一天，他与女友弗朗索瓦前往瓦洛里斯度假，参观了当地的手工艺市集。毕加索被集市上的制陶过程深深吸引，在这里认识了苏珊（Suzanne）和乔治·哈米耶（Georges Rami é）夫妇。哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的陶瓷工作坊，还把黏土和陶瓷制作的知识教给了毕加索。毕加索在他们的工作室里尝试性地制作了一些造型和形态作品，最开始的兴趣爱好最后成为了他们从事陶瓷创作最重要的动力。次年，毕加索就和哈米耶夫妇一起工作，在将近67岁时，他完成了自己的第一件陶瓷作品。毕加索一生创作了大量的陶瓷艺术作品，大约有4000件左右。他没有局限在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺，质量也在不断的创作中提高。

对陶瓷艺术的突破

毕加索的造型灵感源泉来自于典型的地中海地域以及他自己的创造形态。通过这种艺术媒介，毕加索的艺术思想得以丰富和实践，同时也打开了陶瓷艺术通往纯艺术形式的大门，而不仅仅被认为是一门手工艺领域。毕加索陶瓷作品是艺术形式多样性的有利证明。

70岁的毕加索愈发沉醉于陶瓷世界，他很快就掌握了基本陶瓷技法，还创造性地用车床切割加工陶瓷，做出令人们意想不到的造型。除此之外，毕加索还将自己的立体主义运用到陶瓷创作中。

接触过陶瓷媒介的人都知道，制作陶瓷需要对泥料以及整个繁琐的制作流程十分熟悉，也需要十足的体力和耐力。陶瓷的可塑性、收缩率、易碎性以及烧制过程中的变形塌陷等问题，都会给陶瓷制作带来重重困难。但这些困难让拥有强烈好奇心的毕加索更加渴望去探索，因为他总是沉浸在解决困难中，即使他已经步入古稀之年。

毕加索不仅将三维元素融入到陶瓷盘上，还把在《亚威农少女》的绘画技法运用到陶瓷创作上。他依旧坚持自己奇趣的风格，在陶盘上绘制各种脸谱，把一系列细颈酒罐、花瓶变成女性形象，还制作了一系列动物形象的陶瓷作品。

猫头鹰是毕加索在陶瓷创作中新出现的形象，关于猫头鹰的创作，情人弗朗索瓦在回忆录里这样描述：一天晚上和毕加索吃完饭回家，在路上捡到一只受伤的猫头鹰，于是将它带回家治疗。康复后的猫头鹰表现极度鲁莽，不但喜欢吃老鼠，还经常咬毕加索的手指。但毕加索却深深感受到了这只受过伤的猫头鹰内心的强大力量，它给毕加索带来了无限灵感。

毕加索奇妙的视觉形象总让人眼前一亮，不得不佩服他非凡的想象力。越来越熟悉陶瓷特质的毕加索，通过自由调整陶器的形态比例，将毕式独特趣味的元素运用到陶瓷上，他天马行空的创造力为陶瓷注入了新的生命力。毕加索熟悉多种艺术形式，例如图形化艺术表现形式在1904年以后在他的艺术作品中就开始占有非常重要的地位。

在陶瓷创作的后期，毕加索开始尝试设计陶瓷造型，他将雕塑、绘画与制陶结合。同时，毕加索想要解决陶瓷制作中最难控制的烧制问题，他尝试驾驭火，以求作品在温度变化中呈现出更加神奇的效果。

由“匠气”到“灵动”

在很多人看来，毕加索绘画的主要特点是丰富多变的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。有人说，世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。而这一切，潜移默化地也呈现在了他的陶瓷创作当中。

陶瓷创作实际上是偏工艺，我们通常接触的一些陶瓷艺术家多是工艺美术方面的专家，但是绘画则属于纯艺术，更多的是，有的画家不懂陶瓷绘画，也有很多工艺美术师只对瓷画创作游刃有余，所以像毕加索这样在绘画领域影响了整个东西方文化发展的人物，再从事陶瓷创作必然会为这个行业注入新鲜活力，也注定了毕加索的陶瓷作品很难平民化。