乱世幽兰关紫兰

（19 03-19 8 6年）

2007年，上海南京路上的王开照相馆展出了19世纪初陈列于该照相馆橱窗内的精致老照片，其中有一张是位年轻女子的照片，长得很美，人们纷纷以为是当时的大明星阮玲玉。但经过认真比对，旧照片上的美女并不是阮玲玉，而是民国时期非常有名的女画家关紫兰。

在20世纪的美术史中，关紫兰是经常被忽略的一位艺术家。然而，在那个时代，她的艺术实践却无疑是领先的，其对绘画、对艺术的追求，达到了一定的深度。

从存世的作品看，关紫兰的艺术水平大可与当时最为出色的男性艺术媲美。她对颜色和形体的感受非常好，同时兼具女性的平和与散淡，使她的绘画如一股清流注入民国画坛。

关紫兰在上世纪20年代考入中华艺术大学，陈抱一时任该校西画系主任。关紫兰在中华艺术大学学画初期，接受了严谨的学院式素描训练，对物体形体的把握，结构、比例、明暗、透视、色彩等西画的描绘方法都掌握得比较扎实，为其形成自己的艺术创作风格奠定了基础。

在陈抱一的建议下，关紫兰1927年留学日本。她在此接触到比国内更为丰富的西方现代主义艺术观念和作品，并与有现代主义倾向的艺术家们交往。其中，与陈抱一关系密切的艺术家有岛生马和中川纪元，并对她的创作产生了影响。这两位艺术家都曾留学法国，对西方现代艺术，尤其是野兽派和后印象派的艺术均有吸收和融合，他们的绘画也冲击了当时的日本画坛。关紫兰在他们的影响下，创作也吸收了西方现代主义艺术的一些因素，野兽派的色块、后印象派的构图和笔触等都在她的作品中有所体现，同时，她对日本画的风格和趣味，也有所借鉴。

1927年，关紫兰在神户举办个人画展，近50幅的作品，多数为油画，还有木炭画、水彩画和铅笔画等，参观者达千人。上海《申报》对此也有一篇报道，记者署名为“雪芬”，文章里写道：“可见日本对于艺术的爱好和推尊，不过数十年间，使粗鄙民族的社会里，一变而为文明化、艺术化的新邦，这点无论哪一个人都要承认的。回顾我国是应该如何努力，使我们的‘美的国民性、光辉灿烂地表现出来’。我对于关女士这次的作品展览会，表示相当尊意。”

在这一时期，关紫兰的个人风格趋向成熟，她的构图简洁，色彩艳丽浓重；多用大色块，又注重色块之间的关系，同时使用大笔触，并不追求描绘客体的体积感，只是着重表现瞬间的印象。难得的是，她的用笔虽粗放却不失控制，色彩浓烈而又纯净，体现出敏感的女性视角和中国传统绘画的审美。

评论家金冶在《时代》杂志上著文称：“关女士的画，富有色彩而不辨轮廓，完全用直觉去表现图象，所以在关女士的画风中，只有一种很简单的形式，就是幽秀华丽，大方新鲜。她的用笔奇特得很，是近代的浪漫派。实在的内容，离我们当下所要求的相差甚远，可是她是远处的一盏明灯。”

新中国成立后，关紫兰住进了虹口区溧阳路上的寓所，与鲁迅居住的大陆新村的山阴路仅一街之隔。在这里，她度过了她的后半生。