法为我用不随时流

2019-04-10余海翔

中国书画 2019年12期

◇ 余海翔

从某种意义上讲，我的书法研习之路是从草书入手的，转而师法颜、柳楷书，进而研习篆隶，大约十几年后又回归于潜心草书研习。

我的草书学习以临习王铎为主，间临“二王”、孙过庭《书谱》及其他章草法帖等，后揣摩黄山谷及祝枝山笔意。当年，我入选首届全国楹联书法大展等的作品，基本是这类黄山谷与王铎的综合风格。当然，现在依然有书家在做这种模式的嫁接。至于对怀素与张旭草书的浸染，是近十来年的事。这种尝试使我的草书创作融入了狂草的元素，愈加痛快淋漓。我写小草特别喜欢以《书谱》为基调，再融入章草、汉简等意味，创作出的手卷、横幅、信札等清雅简丽。

但同时我也认为写草书不能单纯地以草书为径，一定要在篆隶楷行方面下功夫，否则线条会越写越飘、越写越薄。如果说写草书是散打，学其他书体则是扎马步。另外，参悟大自然、体味物象，于生活中体悟笔法，也是学书重要的功课。当年张旭观公孙大娘舞剑悟得草书三昧，黄山谷观舟子荡桨揣得笔势，我观崖际之枯藤、山村之炊烟、修路工沥青补路缝亦常有感怀，付之于笔，多有新意。多读一些书也是十分必要的，能陶冶性灵、涵养气质，平添人的书卷情怀，是脱俗的不二法门。我也始终与书做伴。当年启蒙恩师张鹏翼先生书联与我，其中便有“脱俗书成一家法”之训。如果瀑布的壮观与变幻万千取决于水量与悬崖上石头的碰撞、阳光及风，那么平时临帖即是蓄水，读书、味象、心境相当于悬崖上的石头、阳光与风，唯相映方可生辉。

我写大字巨制由来已久。比如第一次入选全国书法展，便是我的大字楹联作品。以前在家乡的书法展里，我的作品几乎都是最大幅的。近十几年，我与孙伯翔先生的交往比较多，他的魏碑写出了正大气象。我虽未学先生魏碑，但潜移默化中，汲取了他方雄的用笔来丰富自己的笔法，所以现在写大字感觉比以前有力量，线条也丰富得多。我最喜欢写大条幅作品，所以我的大字、大作品居多，至于一些作品大字主题与小字长款，与我写牌匾有关。我研究了历代牌匾，特别是清人赵之谦、伊秉绶、吴昌硕，他们有些牌匾不仅仅是简单的题字落款，这给我很大的启发。所以我有些作品以这种方式出现，几个大字或山名、景名、诗名，或诗中一句，配之以小字原诗，或自作诗，或景物介绍，或创作心得，使章法有多种形式。在一幅作品中，不仅字体大小悬殊，有时不同书体的出现，也增加了作品的对比及美感，但必须是和谐的。

书法首先是把文本的内涵以笔墨的形式表达出来，而文本的意境应和它所搭配的环境氛围及书写的体式相得益彰。以前我常给一些名胜古迹书写对联碑刻，近几年给名胜古迹书写摩崖、牌匾及为个人题写斋号的量大增。其实书写摩崖牌匾比写普通作品还难些：一是要求每个字易认、独立又得与其他字相融，二是摩崖牌匾大都是以横取势。古刹与故居有别，椒房与茶室相异。我用正、篆、隶、草都写过摩崖牌匾，但大都用行书写，书写方便又易认。根据应用对象，书风也略有变化，写大山大景字要写得浑厚方雄些，斋号要俊美潇洒些，给女士写与带花草字要秀雅一点—试想如用《散氏盘》给一位女士题个轩号是什么感觉？用瘦金书给大山题名又是什么感觉？

在几十年的创作中，我始终坚持师法古人，以古为鉴；对于现当代和各时期的书法风尚，也常给予理智的个人思考，不诋毁亦不盲从。当年，张鹏翼先生的鸡毫笔书法在家乡的追随者夥矣，沙孟海先生的书风在浙江也有很多人效法，林剑丹的创作对温州青年影响很大，我均尝试体悟其为人称道处，但从不追风。津门孙伯翔先生的魏碑影响深远，我虽入先生门下，却并未亦步亦趋于先生的影子。学书所贵者，一是取法乎上，二是与时俱进，“取法乎上”易，“与时俱进”却让很多书家茫然。

漫漫书法路上，是一场漫长的修炼。我在追求大气与大雅结合、整体与细微兼顾、理性与感性相融、北碑与南帖贯通、传统与创新并重的同时，也力求在体味、反映这个伟大时代，我将继续努力，不负时代，不负情怀。