传统与现代的融合——群文美术创作的几点思考

蒋维纲

（辽宁省文化馆，辽宁 沈阳110000）

一、引言

群众美术是植根于群众的艺术形式，与专业美术有着很大的不同，是群众根据自身掌握的美术技巧，通过艺术的塑造，将自己的艺术思维融入其中，以绘画形式表达出来的一种艺术形式。群众美术的最大特征就是与群众生活息息相关，创作手法不够专业，艺术表达通俗易懂。在新时代群众文化创建中，就是应该发扬群众美术创作的优点，将时代元素融入其中，开发更多的艺术魅力，创作出既符合时代特征又展现地域特色的群众美术作品。但是在现实群文美术创作中，由于群众美术基础的差异、生活实践以及艺术修养等问题的存在，群众部门组织的群众美术创作往往很难创作出优秀的美术作品，多数作品很不理想。下面结合创作实际，笔者从群文美术创作实际出发，谈一下自己对群文美术创作的浅见。

二、群文美术创作应坚持对地域文化的继承和创新

群众文化本就是群众的文化，群文美术创作更应该是扎根群众，扎根群众生活，并更好地反映群众生活。从古到今，群文美术从群众生活中来，更是融合了自然、生活的艺术内容，表达了人们对美好生活的向往，是中国传统文化的精髓表现，也为当代群文美术创作提供了坚实的艺术基础。乡镇、社区是群众生活的重要区域，每一个不同的乡镇、社区都有着自己的文化特色，以各具特色的乡镇景色作为创作的蓝本，更能体现群众文化的艺术特色。可以说，乡镇风景、社区景物历来是艺术家创作的艺术灵感，其中张择端的《清明上河图》就是代表，艺术家借助对汴京的全景展示，向人们展示了宋代人的生活景象，尤其是散点透视将不同人们的情态展示的淋漓尽致，据统计，画作刻画了815人，穿着神态各异，更将一副大宋全景图留给了后人。又如明朝大画家徐渭，通过生活观察，创造了写意花鸟的画风，影响了以后400多年的美术创作史，其中徐渭的很多作品描绘了古绍兴的风物人情，将古绍兴的城镇特色和文化内涵表达了出来。

三、新时代背景下群文美术创作的创新

群文美术创作经历了曲折的道路，新时代的到来，为群文美术创作的创新提供了必要的时代条件。所谓创新，就是要实现群文美术的全面创新，说到底就是实现传统群文美术创作社会存在的创新，同时也是群文美术创作应用的创新。所以，我们要更加全面深入的探索传统群文美术中的艺术精髓，结合时代元素，实现创新发展。

据此而言，我们不仅要重视群文美术的传承现状，还要为传统现代的融合寻求新的路径。现代美术已经成为当前群文美术发展的主要流派，当然现代美术与传统美术有着继承发展的关系，现代美术与时代发展相联系，尤其是与数字化技术、自媒体技术密切相关。但是任何科技对艺术的影响，都是以文化为内涵，以传统为依托的。同时，现代美术已经成为新时代人们审美、生活中的组成部门，挖掘传统，实现传统与现代的融合成为了群文美术发展的重要动力。

四、促进群文美术创作的浅见

现代信息技术的发展为实现群文美术传统与现实的融合提供了可能性，国家对群众文化的重视，更加促进了群文美术的大繁荣、大发展，同时，也为更多群众美术创作提供了时代环境。比如绍兴柯桥被称为书画之乡，众多的艺术家前往柯桥，形成的艺术环境感染了更多群众参与到艺术的设计当中，尤其是一些艺术作品被群众所收藏，时时的欣赏，将艺术的内涵融入自己的生活，促进艺术成为群众的一种生活方式。同时，柯桥也是世界纺织之都，现代纺织技术与传统纺织技术的融合，将传统美术工艺推向了新的高度，借此，很多群文美术家创作了更多优秀作品，比如《迷彩之风》、《水波》等都获得了世界级的创作大奖。智能化、数字化等技术的发展，促进了群文美术与科学技术的融合，将群文美术的传统魅力和现代特点展现得更淋漓尽致。

五、群文美术必须是传统与现代的融合

群众性是群文美术传统与现代融合的前提，群文美术的主体是群众，传统美术更是以劳动人民的生活实践为前提的，鲁迅先生更是将其称为“劳动者的艺术”，其本质就是人民群众生活的反映，更是群众性的表现。现代美术的核心则是服务群众，是为满足群众对美好生活需求而存在的。因此，传统和现代的融合，对于群众文化的发展有着强大的促进作用。

另外，传统与现代美术的本质也是对真善美的追求，二者虽然社会存在不同，但二者同为上层建筑，同服务于人民，现代美术以传统美术为前提，传统美术则以现代美术发展为依托。二者的融合发展，是新时代背景下群文美术创作的发展点。

六、结语

总而言之，优秀的艺术是相通的，一幅优秀群文美术作品更是传统艺术与现代艺术的融合，也是地域性与时代性的融合，创作的个性特征与创作的艺术内涵，更是决定了作品的优秀与否，只有科学统筹现代和传统，才能真正实现新时代群文美术创作。