论装饰性在埃贡·席勒人物画中的运用

毕晓慧

（中国艺术研究院，北京100000）

一、引言

埃贡·席勒（1890-1918年），席勒深受克里姆特其影响并加入了维也纳分离派，两人同样乐于将人体作为艺术表现对象。1912年，席勒画风趋向成熟，其艺术表现也与克里姆特华丽的画风相反。他毫不掩饰的对人体进行描绘、用破碎的色块、抽搐的笔触、自由的线条去表现人类狰狞或呆滞的表情以及挛般扭动着的身躯。关于席勒的艺术表现，他善于运用强烈的色彩对比以及凭借其独特的线条所构成的几何色块去表现人物形象。使之画面呈现出很强的装饰性与表现性，形成了独树一帜的艺术风格。

二、构图的装饰性

席勒也从克林姆特那里学习借鉴了象征主义与装饰主义的绘画风格，同时受浮世绘装饰风格的影响，席勒人物画面也追求平面性效果，往往采用大胆简略的构图①。例如，在席勒作品《抱腿坐着的女人》中，其对画面秩序的安排非常考究。

从画面的整体看，人物的位置安排趋向于“失重”的边缘。故而其没有将人物的脚呈现出来，同时为了更好的平衡画面，其将签名放在了右下角，也起到装饰画面的作用。席勒这种对画面构图不失合理而又大胆的巧妙安排，可见他对画面构成形式敏锐的观察力与把控力。

三、色彩的装饰性

席勒的色彩，并非是对客体固有色的表现，而是他本身对客观物象主观的理解与感受，从而对色彩进行的再创造，平涂的色彩厚与薄相结合，符合色彩的平面装饰性特点，在一定程度上也起到装饰几何图案的效果。从席勒的众多人物画中，不难发现他对黑色、橙红色、生褐色的酷爱。并且色彩的表现方式主观、单纯、强烈，这也暗示了其毫不掩饰的表达真实的自我。

在作品《抱腿坐着的女人》中，席勒将画面中人物的上衣装饰成蓝绿色，巧妙的运用与人物头发小面积的橘红色为补色的原则，给人以和谐的美感。同时，腿部的黑色与腰间的白色形成对比色，给人产生一种强大的视觉冲击力。这种互补色与对比色的安排，几近平涂的笔触肌理，画面整体的色调搭配给人浓烈的装饰美感。值得一提的是，此画面中的蓝绿色表现出极强的装饰趣味，犹如装饰建筑的蓝绿玻璃。

四、几何形的装饰性

席勒并非忠于对象的表象，而是运用线条来塑造形体，通过所构成的几何形去表达感情。用线条去塑造人物起伏的形体组成了整体画面装饰效果的一部分。如在其作品《头上有光晕的画像》中，席勒将一些繁杂的表现细腻的东西去掉，留下简洁的、随意的轮廓线去装饰人物，衣服的轮廓是用折线构成的大面积的几何形，人物头顶光晕是用直线代替了弧线绘制的小面积圆形。并且他在几何形内大面积的使用平涂的红色。这种夸张手法刻画图形与色彩的表现方式，使得整个画面极具装饰性效果。席勒创作了很多直接以“几何图案形式”为对象的作品，在作品《穿彩条裙的爱迪斯》、《彩格布上的裸女》、《有流苏毯子背景的两个女孩》等都诠释了这一点②。他主观的将这些图案样式经过重新的分割组合，同时符合人体形态，疏密对比安排的错落有序。将画面装饰的非常和谐，加之条纹、格子、流苏等几何图案作为服饰的一种表现形式本身就具有装饰效果，由此不仅可以看出席勒对表达装饰性元素的喜好，同时也惊讶于其对客观物象的主观抽象概括能力。

五、结语

本文简单从埃贡·席勒的一些人物作品中分析了其构图、色彩以及造型几何的装饰性元素。可以看出席勒对画面构图的细心推敲，强调造型几何形的精炼简洁，以及使用色彩装饰人物情态的能力。其艺术风格中的装饰性较之老师克里姆特有明显的不同并有其独特的魅力，研究席勒绘画中的装饰性仍然对我们进行艺术创作有借鉴价值。

注释：

①顾光辉.埃贡·席勒的构图形式对我创作的启示[D].南京:南京师范大学,2011.

②曲俊.象征到表现的传承——克里姆特与席勒绘画比较研究[D].南京:南京艺术学院,2009.