浅析全景花鸟画

赵雅馨

（大连艺术学院，辽宁 大连116000）

在中国绘画中，花鸟画滥觞于早期的图案纹饰。直到唐代，花鸟画才脱离了人物和山水,独立成科，形式技法上也相对完善。而选择宋代这一特殊历史时期作为本文研究重点的原因，则是因为这一时期的花鸟画的发展是空前的。

一、全景花鸟画盛于宋代之原因

纵观整个中国花鸟画的历史，全景花鸟画的鼎盛时期出现在宋代，这与当时的时代背景脱离不了关系，在中国绘画发展到宋代这个时代背景下，山水画对花鸟画的影响非常巨大，其表现手法对花鸟画的影响也是巨大的，此时的花鸟画家大都擅于画树、石，这为全景花鸟画的产生和发展起到了关键作用，并且对全景花鸟画创作起到了支撑作用。

花鸟画在脱离了人物画和山水画后，在宋代达到创作人数最多、水平最高、涵盖最广的阶段，也就是说是处在比较成熟的阶段。同时宋代院体花鸟画又是最具代表性和典型性，因为宋代院体花鸟画所采用的创作思想和表现方法不是仅仅局限于院体画家本身，这些院体的画师也是来自民间，经过考试而被录用，所以宋代院体花鸟画是集众长之大成，完全可以代表整个宋代花鸟画的创作思想和水平。正因为宋代院体花鸟画的兴盛，全景花鸟画从整体上来讲是比较写实的，而随着元代文人画的兴起，文人绘画意识的介入，以及折枝大写意的发展，画家们对全景花鸟画的研究日趋减少，到了清代，我们已经很难见到像宋代全景花鸟画那样的作品了。全景花鸟画与传统折枝花卉的审美取向是不同的，全景花鸟画在画面构图上更加繁复而观赏视野也更加开阔，这类型的花鸟画雅俗共赏，深受大众喜欢。

二、全景花鸟画缘何产生于宋代

宋代作为中国花鸟画发展史上的一个高峰，在艺术手法上开始注重独创性和艺术效果的丰富性。而全景花鸟画也正是在这样一种历史进程中产生。这种产生与当时的时代背景脱离不了关系，在中国绘画发展到宋代这个时代背景下，山水画对花鸟画的影响是非常巨大的。在宋代之前，人物画和山水画的研究与绘画技法就已经是相当成熟的，而那时的花鸟画尚未成熟，更多表现为辅助配景的角色。

中唐以后，随着政治文化的急剧发展，绘画也出现了高潮，为了精益求精超过前人，出现了题材专门化的画家。从此，花鸟画和山水画同样基本脱离了作为人物画配景的地位，得到普遍的应用，而成为独立的与人物画并行的画种。而真正花鸟画的高峰则应该是出现在宋代，这其中原因非常多，但不可否认宋徽宗赵佶在这其中起到了非常重要的作用。在宋代尽管花鸟画已经成为与山水、人物画并驾齐驱的一个画种，但山水画对花鸟画的影响还是巨大的，所以，宋代早期的花鸟家大都擅于借鉴山水画的表现手法，树、石在花鸟画表现手法里也就突显得非常普及和重要。他们将山水画的素材和表现手法结合花鸟画的具体形象，继而产生了别具特点的“全景式花鸟画”。同时宋代画院体系的发展又进一步推进了“全景花鸟画”的发展。

“全景花鸟画”作为宋代花鸟画极富特色的一部分，它的形成与唐宋时期山水画的取材内容及视觉形式，晋唐壁画特点的影响，五代花鸟画的沿袭，以及当时统治阶级粉饰大化的要求都是分不开的。

三、全景花鸟画在近代之发展

近代以来，以全景式作为构图的花鸟画相较于宋代来讲，已近没落之势，这与绘画的分科是有直接关系的。专业的花鸟画家们对于山水画中树，石之类的技法掌握越来越少，在水平程度上更是无法与宋元相比，技法的简化使得一度在宋画院中占据主流地位的全景花鸟画在近代的发展远不如其在宋元期间之势。

但必须提出的是，在近代并非没有人认识到这一点，最突出的是潘天寿先生，在他的创作里，以松、石为画面主要支撑结构的大幅全景性花鸟画比比皆是，他的画作让近代花鸟画别开生面，重新认识到山水之于花鸟画作品中的重要地位。同时，潘天寿先生的创作让人感受到了全景花鸟画带给人的震撼，这种视觉冲击力是折枝花鸟画所无法传达的。相较于折枝花鸟画，全景花鸟画的画面构图更加饱满，在艺术审美上的追求与后世的折枝大写意亦有很大不同。

在总结前人相关研究经验的基础上,找出两宋全景花鸟画的一些内在规律,并进行系统分析研究,梳理宋全景花鸟画作品与宋院体花鸟画之间的关系,并整理全景花鸟画在宋之后的发展，探寻其题材背后蕴涵的审美趣味等。重新审视宋全景花鸟画中所蕴涵的那种平静闲适、朴拙而又不失雍容华贵的气度，从而给今天的花鸟画创作以新的启示，有利于进一步发展和推进花鸟画创作的创新和繁荣，推进我国传统花鸟画的发展。