中国重彩画平面性在当代的运用

崔亚鲁

（中国艺术研究院，北京100000）

“重彩画以其所使用的熟宣纸、熟绢和矿物颜料为其特征，所谓‘重彩’二字就是指所使用的矿物颜料粉，习惯称为石色…可以说没有矿石颜料就没有重彩画，反之，重彩画如果不使用矿石颜料也就不成其为重彩画。”①重彩画由宋开始落寞，文人画开始兴起，传统的重彩画在民间发展开来，元代的永乐宫壁画就展现了民间艺人高超的绘画水平。

改革开放后，随着西方文化的不断影响，中国与西方的文化交流也不断加深，西方绘画的丰富色彩表现力，直接影响了当时中国的绘画思想，在现代重彩人物画领域，许多画家在吸收外来优秀艺术文化的同时，特别是受到西方后印象派等艺术流派的影响，在运用天然矿物色的同时，蒋采苹先生又研制出色彩更为丰富的高温结晶色，在传统矿物颜色的色彩体系里大大丰富了色彩种类的不足。这些颜料可细分为天然矿物色、水色、植物色、金属色、高温结晶色、水干色和丙稀色，使材料的运用更丰富和多样。现代重彩画家不再是只遵循之前的三矾九染，单线平涂的绘画表现技法，而是多种表现手法并存，不局限于技法上的单一，又发展出喷、刷、泼、贴、破、漏、拍等多种技法，在色彩的运用上还有冲撞法、沥粉贴金等技法的运用。重彩画设色技法越来越丰富，在构图和色彩的运用上非常考究，根据题材和内容的需要，选择不同的绘画形式，可以以线为主，勾线平涂，也可以色为主，用没骨法使不同的颜色之间边缘线产生的微妙变化来体现形体结构，不在使绘画方式禁锢在传统的勾线平涂技法上，在创作重彩画时提供了广阔的创作空间。

在当代重彩画平面性表现形式上，蒋采苹先生她以擅长工笔重彩人物画为主，结合花卉和风景题材也有一定的发展，是在现代工笔画领域中极具代表性的女艺术家，蒋采苹先生早年临摹、研究永乐宫壁画和敦煌莫高窟壁画，在她作品中使用传统矿物质颜料和高温结晶颜料进行渲染创作。蒋采苹的作品《鄂尔多斯迎宾》运用传统的工笔人物画技法，表现鄂尔多斯人迎宾时的形象，在对人物面部的描写上用颜色渲染脸部结构，在服饰的刻画上，采取了和永乐宫壁画一样的表现手法，用单线勾勒外形并赋以颜色平涂，描绘出单纯、质朴的画面氛围。注重颜色之间的色块搭配，冷暖颜色的互补作用，再加以丰富的饰品点缀使整体画面具有鲜明的平面性艺术特征。虽然在衣服上没有做出渲染，但在表现人物结构上却十分精准到位，人物体积感通过线条的变现所体现出来。

当代重彩是非常重视色彩的表现力的，线的运用和表现依然非常重要。但是现代重彩画线型改变了过往以单纯墨色勾线的表现形式，又发展出来了没骨法表现重彩画，虽然不勾线，但是依然要注重线的趣味，用色与色之间形成的色块来展现物体的形状。通过外在形体的描绘，揭示内在的气韵精神，是精神力量的代名词，生命力的象征。

在潘缨的作品《瑞雪》中，画家用没骨手法来描绘对象，虽没用毛笔勾勒线条，但色与色之间形成的线条也能很明确的表达出人物的形体和体积感，人物脸部也无过分渲染。在线条的运用上、渲染的技巧上不一定再有至上的地位，在颜色的大胆运用上，已经突破了传统的中国画以墨色为主的系统，更加注重颜色的使用，颜色运用上变得更丰富多彩。衣服的处理上也是大面积冷暖色块平涂产生对比，平面感十足，期间用亮色块点缀花纹，画面表现形式既纯粹又丰富。

在刘金贵的作品《为爱鸟多种树》中，作者用单线平涂来表达所描绘的物象，在作画中追求画面的理想化。采用装饰写意与绘画相结合的手法，力求明快、清爽、天趣、本真；树的排列用看似简单的直线来表达，其实这其中树的分布，鸟的点、树的线、人物的面几种关系处理的非常到位，动与静都处于有秩序的运动状态，整个画面生动活泼而不呆板，使抽象的真实变为艺术的真实。画家只是想画出一种人与大自然的和谐，人与鸟、自然融在一起的美，生态平衡的美，一种人间天堂的美。

虽然当代重彩画创作进入了空前繁荣的时期，在保持中国传统绘画的基础上如何发展出既有别于西方和日本的绘画艺术特色的重彩画，这仍是我始终坚持探索的一个重要创作方向。

注释：

①蒋采苹.工笔重彩画与传统颜料[M].北京:中国文联出版社,2004:99.