关于中国的ACG发展

康怡宁 张 琪

（大连交通大学 艺术设计学院，辽宁 大连 116029）

一、关于ACG

ACG即指动画、动漫、游戏的英文名Animation、Comic、Game的合并缩写。由于现代青少年娱乐文化领域的扩展也衍生出了ACGN的词汇，文化根源主要来自日本。

二、中国ACG的发展

关于中国ACG领域的起源应当追溯到1926年上海闸北天通庵路四个年轻小伙在一个仅仅7平方米的小工作室中用一台旧照相机改装成的摄影机历经上百次实验终于在无数次失败中摸索出经验，并且摄制了中国第一部动画片——《大闹画室》，中国动画史也就此揭开了第一页。20世纪40年代，曾经的四个小伙子也就是著名的万氏兄弟又合力创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，他们的作品标志着中国当时的动画已接近世界领先水平。但由于战争，连年的炮火和内战导致美术电影于1942年后中断了。但建国后，低潮多年的美术电影被一部《大闹天宫》的国内动画巅峰之作给唤醒了。改革开放以后，中国动画进入繁盛时代也被人们成为白银时代，1978年到1989年间，我国就制作了两百多部动画片，其中包括了《哪吒闹海》、等优秀的动画作品。1985年到1994年间中国动漫也进入了一个转变期，很多中外合资的动画公司开始进入中国市场，这也直接导致大批优秀的动画人才被这些公司挖墙脚。1995年到2000年，中国动漫开始出现粗制滥造的问题，加上网络时代逐渐到来，外来动画更是进一步进入国内市场，这使得中国动画面临四面楚歌的困窘处境。从2000年至今，中国动画开始以蓬勃的生命力铸就成就。《喜羊羊和灰太狼》这些风格各异、各种各样的动画开始如雨后春笋一般层出不穷。

三、对于中国ACG的个人认知

对于中国ACG的个人认知，我与大部分国人是一样的，不能说不看好，但至少是没有自信的。我与身边的同龄人在娱乐文化方面，国产动漫只占了很少的比例。这是在我们有了自我选择意识的结果。但对于现在处于低龄段的小朋友们而言，他们现在所接触的大多是国产动画片，比如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》这样的影视作品，我认为国产功面事业在保防市场确实有一定的成功。但放眼更大青少年与成人市场，就有些捉襟见肘了。 像《大圣归来》《大鱼海棠》、这样被称作中国动漫市场强心针的影视作品近几年也陆续出现在大众现野中。但长期对于国漫的不自信导致消费者对于国漫同时也抱有更大的期望。这几部国漫作品确实是优秀的，但是由于许多客观因素，也并没有在国没市场放预想的波澜，在中国不得不说部分人依旧认为动漫是给小孩子看的，这也导致了中国动画事业并不像国外那样被重视。

资金、技术、社会环境极大地限制了国漫的发展，许多优秀的想法、作品没有平台得以实现。也无法出现在大众视野中。外来动画产品在中国市场的风生水起。这使有部分人开始一味打压。

但事实上在外来动漫的刺激与国漫的坎坷并存这样的环境下，我国产生了许多优秀的动漫人才，并且大众对于国漫的看法也在逐渐转变，所以前路是怎样的都还是未可知的。对于游成行业来说。中国游戏也在开始崛起，国产游我的崛起，标志着曾经的那些外号抄袭，山终将会随看时间的推移面消失。从某种意义上来说，那些越来越优秀的国产游或是今中华民族伟大复兴的一个缩影。

四、对于中国ACG发展的个人看法

“看外国动漫长大的孩子是没有民族自信的”这句话是我上动画概论课印象最深的话。我想我应当就是没有自信心之一的孩子。与现在的小朋友不同我的童年是《哆啦A梦》这种国外的动画片陪伴的。但是印象深刻的国漫也不少，例如《大闹天宫》、《天书奇谭》这些现在想来也是回味无穷的，但他们对于我的童年来说只能是昙花一现，并不是长时间的陪伴。老一辈的动画制作人们是将动画作品当做艺术品一样来制作的，这也是为什么他们能让童年的我影响深刻，但到现在大部分动画片过分低龄化，使得国漫陷入了一个很尴尬的境地。毫无疑问的，我们是国漫发展的主力军，有关专业每年有近十万毕业生，但毕业后从事相关专业的人数却只有一半。中国从不缺少充满热血的青少年，但如何拥有过硬的技术才是关键。对于我们而言，在大学学习的只是对于动漫行业的宏观理解，包括他的制作流程、风格、历史等。但实际的操作、技术等更多的是需要自己摸索。制作工艺、对软硬件的认知使用更偏向与自学或者课后练习。加上国内大环境的限制，国漫发展道路可谓是长且艰。中国游戏行业同样也是，并不是我国缺少人才而是由于许多不可抗的外在因素以及国人的长期不自信限制了发展。中国ACG的发展不仅仅需要资金、环境，同样也需要大众陈旧观念的改变以及国人的自信。