录音与艺术研究

2019-04-08梁子贤

文艺生活·中旬刊 2019年9期

梁子贤

（北海职业学院，广西北海 536000）

任何优秀的音乐作品的出现不仅仅是依靠一方的努力，也就是说既要有专业的录音方面的人才，又要有先进的技术设备，还要有顺应时代潮流的制作理念以及团结的录音团队，才能协同合作完成这项任务。当然除了对技术人员的艺术思维的要求外，对于作品本身也有一定额要求，音乐作品一定要有自身的特色和过人的品质，否则再出色的团队人员，使用的设备如何先进，所应用的技术如何高端，也无法让平庸的作品变得熠熠生辉。

一、录音工作中的技术性因素

人的耳朵可以实现对声音、声响的辨别，如果工作人员不能很好的调整音色，对作品进行细化加工，作品就会显得过于单一或者过于现实化失去原有的美感，所以相关专业人员应该注意对音色的处理，将男声和女生区别开来，男声则是低沉厚重，女生则是温婉、尖锐，所以在音乐制作中加入3000赫兹或者400赫兹对音色进行调整，使得听上去更加饱满。

1.调音技术。一方面音响师首先和自己的团队进行沟通，从内容上更好的把握，按照每个人不同的风格进行针对的调音处理，使得音效更加完美，另一方面调音师对于音量大小的处理和控制，应当按照具体的要求合理选择，提高调音的效率，必要时借助耳机进行实时分析，最后音响师应该注意传声器的位置，以免同音靠近出现其他的杂声，影响最后的效果。

2.均衡器技术。后期的录音制作过程中，均衡器有不可替代的作用，音乐录制人员通过均衡器对不同的音调进行调整，及时的修复破音和漏音，事实上，在实际操作中为了隔绝外界的噪音，使录制的声音更加清晰单纯，应该打开频谱分析仪，并且根据数据结果及时的进行调整，调整过程中应该结合实际情况，经过均衡器处理的人声的音色、音质、音域以及音调较比处理之前有了明显的改善，显得更为饱满。

二、录音工作中的艺术性因素

1.了解要录制作品的特点。录音开始之前，应该提前了解录制作品的主要特点，比如有的作品偏重比较柔和就必须要营造出和谐亲民的氛围，给人比较舒适的感觉，所以均衡器被广泛的应用到录音工作中，可以改善原有声音的同时增添亲切感。

2.对作品进行艺术处理。音乐的录音效果往往会体现出工作人员的专业素质，比如为了完成四重奏音乐的录制时，想要打造出更加有气氛的音乐情景，则应当善于将京胡声加以拾取，并且重点凸显出来，增强录制效果，与观众产生共鸣，提升感染力。

三、录音工作中技术与艺术的融合

录音属于艺术的范畴，通过对音准、音量、音调的调节完美将音乐效果展现出来，所以可以说社会对于录音这个工作的认识过于片面，如果真的像社会认为的那样，录音人员没有对艺术的理解，仅仅是和操作工人一样操作相关的设备，忽略对录音过程中音乐作品的内涵，不考虑大众对音乐审美的要求，就违背了录音的初衷，与音乐艺术本身背道而驰。

但是直接将音乐录制完全看作一种艺术也是不全面的思想，是值得考究的，究其原因在于音乐录制人员在从事音乐录制过程中，要考虑作品的内容并且根据实际情况做出一定的调整，但是在构思完成之后，也需要一定的技术支持，毕竟仅仅依靠艺术没有专业的技术也不能实现最终的目标。

除此之外，录音必须根据艺术的实际需要，不仅仅对语言声音的记录，而是要将演员的表演张力体现出来，让听众听起来婉转细腻。除了频带的调整就是距离的调整,适应各种不同空间音质表现。随着现代科学技术的发展，技术手段有所升级，在不同情节环境中的角色对话，就要体现语言的个性化，情节环境化，剧情人物化，广播的录音艺术是实现纯声音化、戏剧的角色个性化、情境特定化、场景运动，而绝不是话筒前直播的水平，这就是录音有无艺术参与的区别。