基于数字时代背景下高校设计专业艺术理论课程设计的新思考

邹紫叶

（湖南信息学院，湖南 长沙 410151）

一、前言

近些年来，全球信息与科技飞速发展,在这个科技日新月异、信息爆炸的时代中，网络与科技的力量势不可挡，科技的不断进步也为艺术带来了无尽的创新性和可能性,在这样一个数字时代的背景下，对设计行业的要求越来越高，对从业人员的能力要求也越来越多，高校设计专业的教育也面临着极大的挑战性，设计专业有着实践性应用较强、课程丰富、学生参与度较高的特点，因此更加注重实践与应用课程的教育，而不同程度地存在着强调技能而忽视了艺术理论课程的现象，理论素养是大学生综合能力培养的重要环节，系统全面的理论课程学习是提高普通高校艺术类专业学生艺术理论素养的重要途径，因此，在如今的数字时代背景下，对于高校设计专业学生的培养，艺术理论课程依然是不可或缺的一环，如何让其更适应当今新时代设计教育的趋势与需要，则需要从课程安排、授课方式、课堂内容、考查机制等多方面去进行思考与探索。

二、艺术理论课程的意义与重要性

艺术设计专业的基础理论课程通常是在设计实践课程之前就开始进行的开拓性教育，通过对于前人在设计实践中得出的结论、理论成果及大量的优秀案例深入的剖析和研究，扩大学生的知识面、增加专业知识量，在学习设计的初期就培养学生逐步形成艺术素质、修养、价值观、设计思维和设计意识等，为后期的设计实践奠定良好的理论基础。艺术理论课程不仅是一门基础型课程，更是打造优秀设计人才的重要科目，是通向专业设计学习的桥梁，为培养设计师基本素质、审美层次、创造性思维的开发及专业能力打好了敦实的基础。

目前，艺术设计专业主要包括这些方向：环境设计、视觉传达设计、工业设计、服装设计等，在各个专业中都有很多的理论课程，这些理论课程中又包括史论课、概论课及设计理论课，如：艺术概论、中外美术史、世界现代设计史、设计美学、中国服装史、世界平面设计史等课程。事实上，艺术理论课程的数量极多，在各个专业课程中的占比极大，但在课程实施的过程中，效果却不尽人意。在设计专业对于实践与应用极度重视的同时，往往忽略了一个事实，理论课程是艺术实践的总结和升华，从设计实践中得出的结论总结出了艺术理论，艺术理论知识通过这些经验同时指导了设计实践，这是一个良性循环的过程，艺术理论课程的理论深度也是实践课程无法取代的。

三、艺术理论课程教学中存在的问题

艺术理论课程研究的对象比较广泛，如该学科的发展历史与进程，及对该门类艺术概念的诠释与理解，通常都有着较多阐述、归纳、总结方面的内容，知识点丰富、文字较多，因此在教学过程中也会有一些问题，如：

（一）学生及学校本身对艺术理论课程的忽视

出于就业的压力及艺术专业实践性强的特点，艺术类专业在教学中过于强调实践教学，尤其是在新媒体时代，很多科目都涉及到电脑操作、制作，因此在专业技能课课程中安排了大量的时间，而轻视了理论课程的教学，压缩了理论课程的授课时间，因此整体安排时间较短，课程的重视度不够，因此导致了学生整体对理论课程的忽略，说到理论二字就给学生留下了晦涩难懂的印象，课堂上整体氛围较差，互动性较低，学生甚至在课堂上就表现出无兴趣，只为应对考试听课、记笔记。

（二）大量枯燥的理论学习无法调动学生的学习兴趣

艺术理论课程通常在大一、大二的时候作为必修课程设置，目的为在实践课程开始前培养学生的艺术素养与文化意识，提升学生的文化底蕴及文字理解、创造能力，但教师多以传统方式进行教学，知识点繁多、有大量的文字，较为枯燥，容易造成理论与实践脱节，不能做到理论课程指导、指导实践教学，实践教学升华艺术理论的作用，而是让学生在课上课下出现抗拒心理、留下课程较难的刻板印象。

（三）课程安排的合理性

艺术课程设置在学生对所学专业理解不深的新生时期，学生对于自己本专业中该学什么、怎么去学、学什么好，并不了解，就开始接触内容较深的理论课程，于是盲目的去学习，但并不清楚自己的学习目标与目的。另外，课时也需要合适的安排，每周课过少，学习缺乏连续性，但理论课程安排过于紧凑学生则容易疲累。

（四）教材的选择与考查机制的制定

艺术理论课程如何选择教材也是一个值得关注的问题，教材是教师进行教学活动的重要参考，也是学生学习的基本资料，但是市面上的教材版本多，内容层次不齐，在数字时代，网络的传播速度很快，虽然艺术理论课程中很多的概念、艺术历程等内容是一些已有的固化知识，但通过网络能更快速了解到更多全面的信息，因此教材的选择及教学内容都有待提升。再加上艺术理论课程多数依然采用论文或考试的方法进行考核，这样的考查机制要么令学生上课不听课，课下东拼西凑去完成论文，要么上课记笔记，考前背资料来应对考核，没有真正的理解课上的内容，无法在课程中产生共鸣，因此学习动力不足，无法产生积极性。

四、数字时代下艺术理论课程设计创新策略

在艺术理论课程的设计中，应该要提升授课质量、改变授课方式，让学生做自己的老师，引导学生主动学习。首先可以结合学科进行导入，在培养学生对于该学科的文化意识，结合文学、音乐、电影、艺术作品等，在课程中构建对于学科的认识。另外结合网络的力量，在课程中融入更多的新元素，如《现代设计史》，虽然当中不同时期的流派、风格、运动以及相关的设计师及作品都是固定的，但依然可以通过对现代的延续，及通过代入式学习让学生观看设计师的纪录片，引导学生自己去了解设计师的代表作品，去模拟设计师的想法如何去设计出当时的作品，辅助于一些电脑软件，通过思维导图的方式将知识点联系起来，让学生主动去寻找答案，在兴趣中学习。

同时，艺术理论课程不应只是作为实践课前导课程，作为一门内涵丰富的理论课程，应该贯穿艺术专业的教学中，在学生技能成熟的阶段可以作为一门文化沉淀的课程去学习，基于数字时代，可用一些在线名师课程去取代传统课堂，让学生根据需要与兴趣点自由选择课程内容，或使用云课堂的方式上课，教师通过网络课堂筛选一定的知识点教学，并布置任务让学生自由搜索资料，观看纪录片、电影，完成一定的自学任务，加强教师与学生的互动性，游戏式地去完成作业与课堂任务。

艺术理论课程的考核也可以从多方面进行，平时考核可以用一些活动来代替，如实地参观艺术展览、观看艺术表演等；还可以分配任务，给学生分组命题，引导学生通过大量搜集图片、音频、视频等资料，完成“备课工作”，做自己的老师，给同学们讲述课中内容；或举办即时辩论赛，快速搜集整理资料，根据书本中艺术理论进行辩论表达自己的看法，等，这样现代多样的手法来进行评分，目的是引入多种多样的教学手段，丰富课堂，让艺术理论课程不再死板、枯燥。

五、结语

在数字时代背景下，资源共享、信息公开透明，我们可以接触到更多更广阔的艺术知识，可以轻松的通过网络集结具有相同艺术理想的人们，也可以快速了解世界各地正在开展的艺术活动，我们可以好好地利用信息时代的优势，将其与艺术理论课程教学相结合，让艺术理论课程在新时代更加得到重视，理论与实践结合，艺术内涵升华艺术活动，因此，做好艺术理论课程设计刻不容缓。