正确把握戏剧动作，塑造良好戏曲人物形象

2019-04-08胡春燕

文艺生活·中旬刊 2019年11期

胡春燕

（苏州昆剧院，江苏苏州 215000）

戏曲人物形象的舞台表现中，“唱、念、做、打”是传统的艺术表现形式，可以在角色形象塑造的过程中，形成积极性的影响作用。而在这四项基本功的展示中，戏剧动作是贯穿其整体舞台表现的基础，也是立体化展示人物性格与形象的重要条件，需要对其基本影响作出分析，以此保证整体舞台表现的张力与活力。

一、舞台动作对戏曲人物形象塑造的重要性

动作是演员完成艺术创作的基础。在日常生活中，人们也总是在不停地做着各式各样的动作，而这些动作，恰恰是人们内心状态的具象化表达。因此，在舞台戏曲表演的过程中，演员需要熟练地掌握各种动作，并在适应角色形象的同时，通过这种细微地动作，补充人们对于角色的理解，使角色人物形象更加立体化、生活化、真实化。

思想是动作的支配，在演员表演过程中，舞台动作表现效果，直接体现出了演员对于所塑造形象的适应程度。在演员的舞蹈表演中，如果没有在内心接受并理解演出任务，则会在演出的过程中，出现动作僵硬走形的问题，并影响舞台表演效果，降低人物形象的表现力水平。对此，更需要重视舞台动作的重要性并将其作为展示角色形象的基础，实现对于舞台表现的优化①。

二、戏曲人物形象塑造中的动作表现方式

（一）明确动作层次

戏曲演员在自己的舞台表演中，都有着自己独立的行动轨道，应当按照设定好的层次化动作，对不同动作形态进行调整，并在有意识强调或冲淡某一动作的过程中，使其以层次化的形态展现出来。由此，以动作的轻重表现为区分，形成节奏明晰地舞台表演效果。在这一表演形式中，可以让观众更加清晰地了解到舞台角色在某一情节下的具体情绪，并更加深入地追随舞台表演者的节奏，进入戏曲的情感世界中。

而从舞台表演者的角度，在塑造一个人物的形象时，需要对其动作进行分门别类，并在剔除无关紧要动作的基础上，使主体动作贯穿成完整的情绪脉络，从而更好的形成角色形象。在艺术表达的角度上，也要适当地使用这种带有夸张性质的艺术动作，通过与背景音乐的配合，为观众留下深刻印象，并使角色的舞台形象熠熠生辉，更有效地激发出观众的观赏欲望。

（二）突出核心动作

戏曲舞台角色表演过程中，对于舞台动作的展示，务必要形成“主次分明、无穷变化”的艺术展示原则，而不能使动作表现流于平常，而在“平分秋色”的艺术表现中完成表演。在舞台形象的塑造中，越是集中化的情绪与思想，越需要大幅度动作的配合，以此才能在淋漓尽致的情绪挥洒中，展现出人物的心境与性格，进而在形象塑造上，更加活灵活现。但，如果整体舞台动作中，始终处于大幅度动作的展现中，就会使观众的神经被过度刺激，从而无法在真正达到故事高潮时，形成强烈的情感共鸣。同样，如果动作幅度始终处于较为含蓄与收敛的状态，也会是舞台表演变得枯燥无味。所以，需要在表现中，适当地通过动作的夸张表现，制造出舞台表演的高潮，以提高整体艺术展现效果。

（三）展现心理状态

舞台人物的内心活动，是一切行动的基础。因此，在挖掘角色深度的过程中，应当注重对于其内心形象的塑造，并通过细微的动作习惯，将其展现出来，并通过这种动作表现的形式，完成舞台“潜台词”的展示。尤其在舞台人物出现“心口不一”的剧情时，需要通过动作，对戏曲的艺术性内容进行表达，并在配合唱腔或念白的过程中，完成任务的戏剧形象的塑造与转化，并实现角色潜台词的深度挖掘与展示。

（四）设计身段动作

传统戏剧表演的艺术中，文化属性的内容，使任何人物角色，都凝练在具体的情景环境中。对此，人物动作的设计与展示，也要为基本的戏剧情节服务，在一定规范性的身段设计动作中，尽可能地完成突破，并提高舞台表演中的艺术价值。尤其在一些经典的舞台剧目表演中，这类舞台表演内容，带有规范性的动作，需要演员按照具体的身段设定，完成表演，以此保证剧目整体的完整性②。