艺术学理论视角下艺术管理研究的困境与出路分析

2019-04-08居桂

文艺生活·中旬刊 2019年12期

居桂

（江苏省演艺集团京剧院，江苏南京210002）

一、艺术管理研究的困境

1.学科归属不清。艺术管理的研究过程中既有管理学的融入，又有艺术学的添加，但研究的侧重不同，二者之间始终存在争议。上世纪90年代初，我国开设艺术管理学科的院校寥寥无几，一并划归于文化统筹的艺术范围，归属于公益性的艺术管理内容。尽管专业中有涉及文艺事业的管理内容，但也仅仅是在本科课程中存在，没有明确学科分级。而后教育部整修高校专业目录，公共管理变成了一级学科，艺术院校在艺术学大类下开设艺术管理学科，管理只是艺术表现的形式之一，其本质在于对艺术发展中各类问题的应对。部分研究者认为艺术管理归属于管理大类，同样应当遵循管理学的基本要求，没有管理学基础的艺术管理是一种伪模式。上述争论一直存在，于是高校设置艺术管理学科时，常常会出现研究实践上的差异。目前常见的方式是把艺术管理归类于艺术学科研究管理。

2.研究对象不明。对艺术管理研究对象的界定同样是当前难题，目前常见的观点有，一种把艺术管理的对象按问题、现象和规律划分，并在这一基础上拓展出直接和主要对象；另一种观点则认为艺术本身、艺术活动和艺术规律本就是研究的对象，无需过多划分。但是综合看待双方观点都存在些许不足，片面性的意识观念使得艺术的理论研究和批评大量重复，独特性原则荡然无存，只是把艺术管理的实践活动用作研究又过于抽象。

3.学科综合素质有待提升。在艺术学独立之前，该学科在人才培育方面问题较多。艺术生的弹性化生源招收直接导致了学生艺术基本素养的差异。艺术管理学科的特点是理论性与实践性兼备，对于本专业人才的培养问题也主要集中在几个方面：首先是生源方面，学生很少具有学科交叉的学习背景，或是学习背景难以保持一致，间接导致冲突隐患产生。其次课程规划不合理，目前多数院校虽然设置了艺术管理学科，但对学科研究仍然处于初级阶段，课程关联性低，学科跨度难以处理，课程框架体系得不到完善。此外教育资源的不平均，使得教师、教学设备等各方面问题不断，许多高校甚至面临有学生无教师的尴尬现状，而传统教学模式的影响也不利于艺术生的创造力培养。

二、艺术管理研究的出路探析

1.明确艺术管理学科的本质。艺术管理要明确其研究的出发点应当是艺术，如果只是把艺术管理看做管理学的分支之一，就会使从事研究的相关人员从意识上轻视自己从事的事情，研究的目光也会偏向艺术以外的领域。从艺术生产的相关研究可以发现，艺术管理渗透在艺术的各个环节，从前期生产到后期应用，不仅有独特的特性规律，还有易被忽视的客观约束作用。

2.确定艺术管理学科的研究问题。艺术管理学主要研究在于对艺术主客体的描述。尽管艺术管理不能直接被用于艺术的产生创作，但是对其生产、规范始终发挥促进作用，对其传播途径的优化，市场发展的改善也有良好作用，某种层面上认为，艺术管理和艺术学的逻辑理论具有相似性。

3.重视艺术管理学科完善。从宏观角度分析，艺术与文化的管理存在相似的管理生态。尽管两个学科之间的交叉融合各有侧重，但不可调和的差异并没有存在。而从艺术管理的具体理论分析，只有建立起合理有效的理论体系，完善学科与学科间的对应联系，才能促进这一学科的更好发展。

4.培养艺术管理学科人才。对艺术从业人才的培养与其他学科不同，科学意识应当注重起来，对艺术学科的准入标准进行升级，艺术管理的理论性和实践性也应加强。明确的学科意识设置可以避免后期研究对象的单一重复，有助学科课程分配、研究选题和课程整体发展。对教师队伍的建设和生源的选择也需要校方引起重视，从艺术管理的学科本质来看，学生基本艺术素养参差不齐，教师教学囿于书面理论，难以实现真正的学习提升。因此复杂学科交融的课堂上，师生双方都应当积极主动提升自身素养，充实自身知识系统的同时，积累经验。