浅析戏曲动画创作的局限性

卢路路 杨亚宁

（河北传媒学院，河北 石家庄 051430）

一、戏曲动画创作的现状

戏曲动画作为中国独有的动画风格，是将戏曲艺术融入现代动画，用动画的手段呈现经典戏曲剧目，是独具中国特色的新型艺术形式。1941年，我国第一部大型动画片《铁扇公主》中的人物设计，就已吸收了戏曲造型的诸多特点。建国初期，《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画中，在场景、人物、音乐设计等方面都可以看到戏曲元素的运用。由此可以看出，中国动画与民间文化始终保持着密不可分的联系，中国动画的发展离不开我国民族传统的文化的土壤。戏曲作为我国特有的艺术形式，它是及文学、音乐、舞蹈、美术等各门类艺术为一体的综合性艺术。它为中国动画发展提供了不竭的灵感源泉，戏曲动画的创作与发展，也为戏曲艺术的传承提供了新的空间。

现代社会经济文化发展迅速，各类的动画形式层出不穷，尤其是近些年来，国产动漫迅速崛起，出现了《大圣归来》《白蛇》《魔童降世》等一系列优秀国产动画作品，戏曲动画如何从众多优秀作品中脱颖而出，是我们要解决的的首要问题。除了发挥自身艺术特点，戏曲动画还要适应社会发展和人类审美需求，不可仅停留在用动画形式表现戏曲，还应对戏曲艺术中与当今时代不适应的的部分进行大胆的改革创新。

二、戏曲动画创作的局限性

1.重实验轻传播。戏曲动画种类多以动画短片为主，时长较短，实验性强，商业性低。相对于市面上商业性较强，传播途径较广的动画电影、动画系列等形式来说，戏曲动画毫无竞争力可言。单一的戏曲动画短片形式造成戏曲动画传播受限，无法与其它类型动画较量，也无法像其它类型的动画影片一样受到关注和喜爱。

2.重传承轻取舍。部分戏曲动画取材于现存的较为著名的戏曲剧目，传统的戏曲剧目产生时代较为久远，在某些方面，其内容与思想已经无法符合现代人的思想和价值观，造成了现代人在接触戏曲以及戏曲动画的时候对其思想难以理解，传统的东西固然好，我们应该加以保护和传承，我们要灵活取舍，留其精华去其糟泊。这样才能使戏曲动画既不失传统韵味，又能够为现代人所接受。

3.重文化轻娱乐。戏曲动画研究项目的最初启动的目的是为了抢救濒危的戏曲文化和开发中国本土的原创动漫。由于急于抢救戏曲艺术，大量传统戏曲与动漫艺术嫁接的作品应运而生，这类作品将戏曲中的人物形象换成动漫人物，并将唱念做打等部分原封不动的套用于动画，此类戏曲动画过度侧重于表现戏曲自身的艺术特征，缺乏动画应有的娱乐性，甚至有些戏曲动画作品的音乐和动画画面严重不符，产生音画两层皮的现象。这些问题的出现导致观众对戏曲动画产生了误解，甚至抵触心理。

我们熟知的日本动画大师宫崎骏，在他的动画作品中，有很多都充斥着日本传统的文化，如《千与千寻》《龙猫》《百变狸猫》等作品中，都充斥着日本的传统文化。这些作品以其明亮细腻的画风，曲折的剧情以及较好的节奏感取胜，并且能够以独特的视觉来阐释要表达的思想，取得了文化和娱乐性的双赢。

4.重形式轻受众。戏曲动画在人物设计及动态表现等方面普遍趋向于低龄化观众的审美需求，甚至很多人都认为，动画就是给低龄儿童看的，成人看这些会显得很幼稚，这样的观念影响着创作者的思维。戏曲艺术中有很多简单明快的剧目，同时也有很多具有思想深度的作品。对于这些具有一定思想深度的作品进行戏曲动画改编时，夸张的动态表现和稚拙的人物设计会造成画面和剧情基调的脱节，从而将戏曲动画带向一个不伦不类的境地，由此造成了戏曲动画“难看”的尴尬境地。

我国的动漫受众层次单一，主要以少年儿童为主。没有明确的动漫分级制度使戏曲动画对受众人群的定位加大了难度，受众不明确对戏曲动画的发展造成了严重的影响。对受众人群的定位是戏曲动画创作过程中需要考虑的极其重要的部分，只有抓住了受众人群和传播方式，才能对自己所要创作的作品有一定的方向把握。

戏曲动画有着自身的优势和局限性，我们必须从根本上改善戏曲动画的现状，进一步提升本土动漫品牌的形象。我们要正视戏曲动画发展中的诸多问题，及时调整创作思路，在戏曲与动画结合的道路上不断探索，提高其娱乐性，增强戏曲动画对现代社会的适应能力，推动戏曲动画事业的发展。