小提琴演奏情感表达的问题思考

2019-04-08万颖芳

文艺生活·中旬刊 2019年11期

万颖芳

（江西省歌舞剧院，江西南昌 330006）

一、全面理解演奏作品的意蕴

诸如音乐、书法等艺术作品并非仅是枯燥单一的事物，其中还深刻包含着创作者的思想情感。小提琴演奏者需要对音乐作品进行认真的鉴赏和分析，从中理解该作品阐释的内涵意蕴，从而在演奏时对其更好的把握，将音乐作品中的意蕴融合在自身的情感中并表达出来，将演奏作品演奏的更加生动。

本文以经典的音乐作品《梁祝》为例，该作品深刻体现出创作者对爱情的歌颂情感，以及对幸福生活的向往之情。小提琴演奏者在演奏之前不仅需要掌握《梁祝》的基本音乐形式和演奏技巧，同时还需要对其中的故事内容进行深刻解读，探究该作品的创作背景及其作者对其融入的情感。演奏者通过对该作品故事的阅读，能够看出封建社会时期，梁山伯与祝英台之间敢于挑战世俗的勇气，以及勇敢追求爱情而不屈甚至献出生命的爱情悲剧，这种宏大的爱情意蕴能够帮助演奏者在演奏时准确把握其特点，并借助自身的感情传达给听众。众所周知，现实生活是经典音乐作品的源头活水，每个音乐作品都是创作者基于对生活的感悟而创作出来的，只有对音乐作品进行细致的揣摩解读才能在演奏时合理处理情感表达问题。

二、注重小提琴的演奏技巧

小提琴演奏者在演奏时为了更好的表达出作品情感，实现演奏的生动性，其除了深刻解读音乐作品的意蕴外，更加需要提高自己的演奏能力。只有实现二者的结合，才能在演奏时得心应手地处理情感问题。

小提琴演奏者需要巩固自身基本的乐理知识，正确认知和掌握演奏乐谱的表情符号。小提琴演奏乐谱的表情符号对于演奏者具有重要的指示意义，其需要在日常的练习中做到熟能生巧，以便在正式演奏时可以根据表情符号良好的处理自身情感，避免演奏时的生硬问题。作曲家在创作乐谱时，他们除了对作品本身的理解外，还在里面增加了自己的情感内容，因此乐谱中包括十分复杂的思想意图。因此，小提琴演奏者只有对乐谱内容展开深刻的分析，才可以深入了解乐谱中每一个表情符号所带有的真实情感：小提琴演奏乐谱中的强音符号大多为意图表达开心喜悦、激情的思想情感，渐强符号表达出一种欢快、热烈的思想情感；而弱音符号则表达出一种低沉、宁静、冷漠的情感内容，渐弱符号表达出一种心理逐渐失落的静态；同时，小提琴演奏乐谱中的顿音符号则是一种坚决果断的情绪，重音符号是一种肯定、认可的心理；装饰音符号则是一种轻佻、灵动的思想情绪，跳音符号传达出一种顺畅灵活的形式，断奏符号表现一种积极稳妥的背景，连奏符号传递给人一种向上的情感。上述情感符号需要小提琴演奏者不断的识别和记忆，从而在演奏时正确传递出乐谱的情感含义，实现演奏者与听众之间的共鸣。

三、发挥演奏者的主观能动性

主观能动性是指小提琴演奏者自身对演奏作品的处理和加工，将自己对音乐作品的认知和理解灌输于演奏中，在结合乐谱和演奏手法正确演奏作品的基础上，使得作品体现出演奏者自身的特点，实现演奏作品的升华。有位名家曾指出，演奏者基于自身的艺术修养和经验阅历能够在鉴赏和学习音乐作品时形成不同的理解和认知，其结合这种独特的认知可以避免演奏时的同质性，通过将自身情感融入其中，激发音乐作品的生机与活力。

对此，小提请演奏者需要具备一种批判精神和创新能力，在大量鉴赏音乐作品的同时，需要针对其中内容形成自己的理性认知，勇于尝试对各种音乐作品印上自己的演奏风格。同时，小提琴演奏者需要重新定义自己的角色，将音乐作品的演奏视为一种音乐的新生和延续，演奏者在实际的演奏训练中同音乐作品之间形成一种共鸣关系，防止机械性的演奏，将自身带入演奏意境，进而结合自己所幻想的背景进行演奏，根据作品中的喜怒哀乐而处理自己的面部表情和心理情感，从而体现自己对音乐作品的理解，实现音乐作品的创新和自身情感的迸发。由上也可以看出来，小提琴演奏者是音乐作品演奏的主体，其只有充分发挥主观能动性，对音乐作品进行科学合理的二次创作，才能够在演奏时对音乐作品进行与众不同的阐释，借助自己所展现出的情感在音乐作品与听众之间进行一种互动，在提高演奏效果的条件上赢得听众的认可。