服装表演造型艺术美分析

马艳辉

（西安工程大学 服装与艺术设计学院，陕西 西安 710048）

一、服装表演造型艺术的特点

1.多元化。当前，人们对于服装表演造型艺术提出了较高的审美要求，推动了国内服饰艺术的发展水平。多种服装表演百花齐放，从“中国风”“后现代”等多种元素中提取的服装特点，使服装表演不但具有观赏性，而且具有深远的艺术文化特性。以著名的百老汇舞台服饰表演为例，其中经典的服饰造型已经被广泛运用在了话剧、音乐剧、舞剧、杂技等方面。除了服饰造型的独特化、风格的多元化，在要充分考虑舞台灯光的布景等。

2.个性化。在如今的服装表演造型艺术中，“个性化”是广大设计师追求的艺术要点。服装表演中，造型艺术结合服装的风格，在发展的过程中也追求标新立异，希望为自己的服装作品贴上个性化的标签。以服装表演中歌唱演员所穿着的衣服为例，在二十世纪四五十年代，演员们穿着肩部有着夸张装饰、面料闪闪发光的服饰，并且在造型上更加夸张身体的曲线感，而反观当前的歌唱演员服饰，服饰造型的材质不但更加多样，而且更追求自然的身体形态美感，造型也更加大胆前卫，这一发展历程也体现出了当前时代的不同美感。

3.风格化。服装表演造型艺术不单单是一味的模仿，而是在现实衣着服饰之美的基础上，进行突破和创新。通过结合服装表演的艺术造型，融入更多的思想、文化，使服装表演具备最佳的文化特性。在融合民族风情、地域文化的过程中，形成崭新的服装艺术表演特点，进一步贴近观众的审美需求。

二、服装表演造型艺术美

在服装表演造型审美中，点线面作为服装基础形式的表现体态，成为了服装造型艺术中独特的组织元素。通过不同比例、不同形式的服装面料结构，能够使服装表演作品的本身呈现出均衡之美、节奏之美、主次之美，从而使服装表演的造型艺术更加独特。

1.展示服饰设计的协调之美。服装表演中造型需要搭配模特、舞台、灯光等不同的元素，因此其造型艺术的融入很大程度上要体现较高的协调性。不管是“服装和人”“服装和环境”的哪一种协调，都需要通过设计师独特的艺术构思，将服装内蕴含的情感和理念传递出来。同时，设计师还需要结合服装制作的工艺，来选择与服装造型相匹配的加工流程，从而使服装设计中存在的艺术价值和文化理念呈现出来，使服装同时具有观赏性、艺术性、功能性。在推进服装表演协调之美的同时，使模特能够和服装作品共同呈现美好的艺术状态。

2.展示服装表演的动态之美。服装表演的造型主要是依靠模特队的形态造型而体现的，通过不同的线条、剪裁，呈现出和谐的美学形式法则，达到服装造型和人体艺术的变化和统一。因此，设计师需要结合模特的头部位置，手型和手位，结合脚位、站立姿态等造型组合，使服饰能够搭配不同的艺术表演动作，传递出更好的艺术效果。例如在模特走台时，轻盈的棉纱类服装设计装饰，能够凸显服装本身的轻盈灵动之感。而在模特定位时，较为沉重华丽的服饰，能够凸显服装作品的沉稳与大气，根据不同的造型，给观赏者以独特的审美印象。

3.展示人体曲线的结构之美。服装表演造型艺术美的表现重点之一，就是在对人体曲线的设计上。其中，设计师需要结合人体的肩部、腰部、腿部等线条，融入表现主义、象征主义的服装造型特点，运用圆形、三角形、长方形等不同的几何形体，使服装本身具备较强的艺术特点，以此推动服装艺术造型的全面优化。结合模特在服装表演中所作的不同动作，以此构建不同的艺术结构，例如，当模特在手叉腰部的造型时，能够使多数人的注意力先集中在服装腰部的细节设计和结构设计上；而背部的定位造型则可以表达服装整个背部细节的处理。由此可见，不同的结构也满足了人体曲线美的呈现。

三、结语

综上所述，在服装表演中，造型艺术设计到的范围较高、种类繁多，无论是服饰面料自身的肌理之美，还是本身所具有的造型之美，都能够帮助人的整个思想活动和感情具有独特的姿态。一方面，造型作为一种独特的艺术特点，能够运用艺术手段，遵循美的规律，提高服装表演的艺术感。另一方面，借助于对服装模特造型的创造，能够突出人物本身的特点，以适度的夸张和变形，体现服装设计中点、线、面等造型要素的相互组合，从而使服装表演造型艺术呈现出新的艺术特点。