浅谈艺术风格的构成因素

王楠沂

（广州美术学院 中国画学院，广东 广州510000）

一、前言

首先艺术是一门多样化艺术活动名词的总称，从艺术概论的角度来看，艺术学属于人文学科，是始终从艺术和人的关系来思考艺术的本质和意义。而艺术风格是基于艺术之上，个人作品或群体所呈现出具有“代表性”面貌的代名词。风格具有多种含义，如：艺术家风格、建筑风格、作家风格、民族风格等，一般泛指文艺工作者的作品风格。

二、艺术风格是艺术家在创作时作品呈现出有代表性的面貌

风格又不等同于一般艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、民族或艺术家自身思想、审美趣味等。“任何一部艺术作品，当它作为欣赏对象的时候，都是在经过了艺术创作熔炉的治炼之后，以一个由它的各种因素、层次融合而成的完全的整体形态展现出来的。”①其本质是艺术家的主观意识和审美趣味的产物，具有独特性与完整性的。风格的出现也预示着艺术家在艺术道路上取得的成就，在艺术上摆脱各种模式的约束，走向成熟的标志。

三、艺术家自身追求和和民族历史背景等的多重影响下自然形成

例如，在中国古代宋元朝代，宋徽宗赵佶设翰林书画院广招画家，许多画家慕名而来，进入画院后从艺术风格上讲也等同于院体画派，画家通过学习形成了院体画风。与之相对立的是“文人画”，盛于宋代。“文人审美强调的是描绘技巧以外的自我表现。”②以苏轼为首的文人士大夫体现了崇尚理想、自由、野逸之风。性情是自由自在、生活无拘无束，画法不拘法度的。至元代是外族统治，原南宋文人士大夫不愿为新朝廷屈服而转向艺术创作，抒发自身的不满，而这种强烈的情感让画家将文人画推向艺术高峰。到了明清文人画都成为主流，其中明末清初的八大山人的艺术风格尤为鲜明，他本是皇家世孙而明亡后出家为僧坎坷一生，最后选择与世隔绝在创作中安放自己孤独的灵魂，同时也是寄托怀念故国之情。八大山人花鸟画以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨极减。

在西方，古希腊与古罗马的雕塑艺术风格截然不同，古希腊雕塑分三个时期：古风时期、古典时期、希腊化时期。无论那个时期都是“力图表现出人的自然形态，一直是希腊人在制作雕塑时的坚定信念。”③因此，作品都是集中了很多人的优点来创作出理想化的个体。而古罗马得雕塑艺术是以弘扬帝国的权威和武功服务的，古罗马帝王热衷于塑造自己的雕像，因此大部分的雕塑作品的表现对象多为帝王和贵族肖像，艺术风格是纪念皇权为主。

四、艺术风格的多样性体现了整个民族文化风格的发展程度

艺术风格是艺术家们的自我追求也保障了艺术的多样性，而通过地域、民族文化和文化内涵等积淀而自然而然的产生艺术特色，再与自身追求的双重叠加下产生出独具特色的艺术风格。

正如习近平同志在《文艺座谈会》上指出，“繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，认真严肃地考虑作品的社会效果，讲品位，重艺德，为历史存正气，为世人弘美德，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。”④由此可见，艺术工作者在创作时要具备道德以及修养、知识和思想并根据时代风貌、民族文化背景来记录伟大社会主义先进事业，而形成各自不同的新中国、新时代，新风貌的艺术风格。

五、结语

综上所述，艺术风格即是艺术家人为追求的同时自然而然形成的，因为艺术风格不能强求，只能是通过日积月累的学习和创新来形成，就像在形成风格的过程中积极的吸收一些好的、先进的艺术营养，作为积淀来提供源源不断的艺术创作灵感。因此，艺术风格的构成因素是多样的，但离不开艺术工作者自身的要求，以及所处时代背景的多重影响下形成的艺术风格。

注释：

①王宏健.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2010.

②李公明.中国美术史纲[M].南京:南京大学出版社,2009.

③李行远.西方美术史纲[M].南京:南京大学出版社,2009.

④中共中央宣传部.习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话学习读本[M].北京:学习出版社,2015.