美术教育中手工艺的应用现状与价值探讨

赖语香 汪 豪

（广西师范大学 育才校区，广西 桂林541004）

一、引言

随着时代的发展，我国传统技艺或多或少受到了冲击，为了更好地传承非物质文化遗产，迎合时代创新要求，我国应对传统文化积极创新，以此提高其竞争力水平，另外政府部门应加大对工艺美术发展的支持力度，对相关人才加强培养，做好资金注入工作。笔者将分别从工艺美术相关研究、美术教育中手工艺的应用现状、美术教育中手工艺的价值分析、工艺美术的传承与发展四个方面展开阐述，为手工艺教学的实施提供科学有力的指导。

二、工艺美术相关研究

所谓工艺美术，实际上就是指以手工艺为主的美术教育，而“工艺美术”最早是在蔡元培的《美术的起源》中出现，随后陈之佛又提出了一系列相关设计思想，他认为工艺应兼具艺术性与实用性。50年代起工艺美术的发展势头逐渐迅猛，其内容更加丰富多彩，与现代艺术设计逐渐融合起来，因此“工艺美术”一词不再是作为狭义的工艺美术，其涉及范围更加广泛，是时代所寄寓的诉求。为了发展工艺美术，还应与时代接轨，根据时代特征对工艺美术进行创新改革，在市场经济中还应对工艺美术内在的文化内涵深入挖掘，将时代特色融入其中，使品牌价值大力提升，获得良好的文化效益以及经济效益。

在工艺美术设计中，设计人员还应富有创造力，坚持与时俱进，将新的艺术构思融入到美术设计当中，将发散、逆向、抽象、形象等四位模式应用其中，通过相关思维方法不仅可打造不同的视觉感受，还可使其思维模式得到充分拓展，将作品效果完美地呈现出来。另外，在作品设计中还应对其科学性、艺术性、实用性进行考虑，实现更好的艺术创新。由此，不难发现工艺美术设计对设计人员素质要求相对较高，设计人员应不断学习，掌握更多的技巧与方法，提高自身艺术修养，确保作品综合价值的全面提升，只有这样才能设计出更多富有感染力、表现力的艺术作品。

三、美术教育中手工艺的价值分析

关于手工艺，这一词汇可追溯到公元9世纪，当时西方国家对其进行了明确定义。认为：是一般造型艺术的统称，在本文中笔者所提到的手工艺则是指通过手工创作出的具有艺术性、观赏性的工艺作品，对其手法、色彩、造型予以了充分的强调。充分挖掘手工艺教育的价值与意义，是促进我国各大高校发展的前提条件。美术教育中手工艺的价值主要体现在：适应于基础美术教育的改革要求、有利于学生动手创造能力的提高、促进本土文化的传承与发展、有利于美术教育中生态意识的形成等方面，详情如下：

（一）适应于基础美术教育的改革要求

相关文件指出，美术课程的开展为学生提供了技术性活动方法，有利于学生善于实践、勇于实践心理品质的形成，因此在高等院校，手工艺教学受到了广泛的推广与应用。从目前河南省义务教育阶段美术教材中，我们发现手工艺课程在美术课程中占比约40%，初中课时占比为41%，小学课时占比为49%，从相关数据中我们不难发现，手工艺教学在美术教学中受到了重视。各大高校作为开展文化培养的主要场所，应为手工艺教学的开展提供支持，为基础美术教育改革的实现创造机会，确保学生专业能力与文化素质同步形成。

（二）有利于学生动手创造能力的提高

在高等院校美术教育中，应用手工艺教学还可使学生动手能力及创造能力进一步提高。在素质教育的推行下学生创新能力与动手能力备受重视，这也是提高学生素质水平的关键。所谓教育，并非指简单地重复前人已经做过的事情，而是引导学生进行不断创新，不断优化，是学生动手能力、想象能力、思维能力等多种能力的重要体现。

四、结语

从上述分析中我们发现，在高等院校中开展手工艺教学不仅可帮助学生形成美术教育生态意识，实现本土文化的发展与传承，还有利于学生动手能力与创造能力的提高，与基础美术教育改革需求保持一致。在这种情况下我国教育部门应加大对手工艺教学的管理，为其提供充分的资金支持与人才支持，秉着因地制宜的原则进行，促进本土文化的全面发展。