吴浩 以另一种情怀洞察当世

余彩霞

一书，一菖，一画笔，这是吴浩的日常。

他痴爱菖蒲，家中常伴菖蒲八百余株，而菖蒲的“不假日色，不資寸土”，似乎也正应着吴浩性格中的淡泊纯粹。他亦痴迷于传统绘画，那种将高士之清怀雅格纳于心中。浸淫于此番生活趣味，灵动往来的满纸逸气，潜入肺腑。如此这般，画之面目，乃真实性情。

不惑之年为艺术漂泊

冬日，在成都双流麓镇的大来山房与吴浩先生围炉夜话。灵动怪诞、坦荡直率是笔者对吴浩的第一印象。

在大来山房，处处可见吴浩的收藏品，大多为家居及竹制品、文玩把件。在这里，经常宾客满门，大家一起聊艺术、聊创作、聊生活，自由自在。

40岁那年，他背井离乡，从自贡来到成都开始了职业绘画生涯，在此之前他没有接受过专业的学习，从事着与绘画毫无相关的建筑装修设计工作。仅仅是因为喜欢，他毅然选择了为艺术漂泊的生活。

刚来成都的前几年，他居无定所却乐在其中。他说：“我一点都不觉得苦，因为内心是很快乐的。”他的画包罗万象又万物相通，能感受到透出来的那股愉悦感，那种闲情逸致、充满童真的快乐，对生活深深的满足感，这是一种热情而又积极的人生态度，是种与物为春的处世哲学。

或许正因为有了这种莽撞和坚持，所以他才有了另一种人生。慢慢地，他融入了成都的艺术环境。2011年，他的作品《沧海笑》获得百家金陵画展金奖，打破了近10年来，四川画家罕有获得同等级别艺术奖项的空白。另一方面，他也渐渐形成了自己独特的绘画风格。他的画交织着传统与现代的美好，就像一个穿着古代服饰诉说今天的现代人。

“创作是人生积累到一定厚度以后自然而然打开的东西。”他说，促使他打开的，一是四川文化的厚度，充满了趣味性和积极乐观，让他找到了生命的源头与内心碰撞的艺术火花;二是中国传统文化的滋养，让他学会用中国绘画的表达符号，对内心进行深层次的挖掘，去表达自己的生活。

以文人画绘就当下人生

吴浩画画，有千般味道。他的作品既是地道的中国传统人物画，同时又具有强烈的当代意义。

吴浩笔下戏路很广，有古装戏，有言情戏，亦有都市剧和商业大片。历人事，诉人情，却能将我们理念中的、身边的习以为常的事情画得既稚气又文气，似乎还有些仙气。而其画作背后也有深意，看他的画你会去琢磨，这几个人的眼神交流代表了他们之间怎样的关系，画面的物品陈设要表现什么，为什么要放在这样一个大布景下等，此即是作者内心的千言万语。形形色色的角色游走在古时与当下，现实与梦幻，给观者带来一场场视觉与思维的盛宴。文人皆有梦，文人画皆有境，吴浩用其迷恋的传统笔墨演绎着时下的乌托邦，他的时代性也正体现于此。

吴浩一方面继承宋人院体画的写实之风，从技法层面可以归到工笔画的范畴，使其画作的空间视觉表现上更趋于精微;另一方面，他在对中国传统文化的冶炼之后将其转化为一种诗意之风，又赋予了其作品微妙内蕴。为更好地对活泼温厚的生趣进行精微表现，他从陈老莲、任伯年以及民间壁画和年画的造型与设色中广收博取，达到形色之趣与欣悦之核的相互生发。

有人说吴浩总是在画自己，穿着古装，一会儿入画，一会儿出画。其实诙谐之余，体现着当代文人的高古风华。“诙谐是一种形式，诙谐之余，在艺术层面和文化性上可以多考虑一点。不经意间你会把现在的感知、对艺术的理解和自己的思维包含在一起。主要是把思维体现到画面当中去。让大家从画面中看到幽默和诙谐的同时，还能看出背后的东西，那就很有意思了。”吴浩将中国文人画中核心的精神指向，用其胎息于传统绘画的笔法表达出来，并感染以人一种积极的人生观的同时，让人欣赏到中国文化中阳刚明快的一面。这也许是艺术家对当代的一种回应。

他痴迷于中国传统文化，在作品中表达了对传统文化的理解。他说，传统的目的不是为了回到过去，而是为了前进，把理解的思想深度进行深层的挖掘，才能不断地往前走。当他已经实现了当初所有的设想，作品得到认可，有了稳定的生活和良好的创作环境，他又会开始新的“折腾”。

至今他都没有出过一本画册，就如同他所说的：“不想被框架固定，不想让大家看到一个画册中既定形象的吴浩。”所以他时常会跳脱人们的审美惯性，带着应接时代变化的胆识与智慧，希望思考、引导、架构另一种当世。

大来山房快活人

“窗明几净室空虚，尽道幽人一事无。莫道幽人无一事，汲泉承露养菖蒲。”

吴浩爱玩，近几年迷上了菖蒲，大来山房的阳台上密密麻麻数百盆，几乎每一棵他都知道其形状、特点、习性，或被挪动到了哪个地方。阳台隔断的门楣上镶嵌了一块匾额，上书“瓢菖”二字，对菖蒲的喜爱可见一斑。

菖蒲被认为是性灵之物，简洁出尘，苏东坡说它“忍寒苦，安淡泊，伍清泉，侣白石”。养草就是在养性，是一个修炼过程。养草时细微的感触跟艺术创作十分契合，须得摒弃外界干扰：“画画是件很私人化的事情，需要内心境界的纯粹。你倾注在作品中的心之纯粹，才是你打动别人的东西，最后别人才能认同你的作品。如果画家自身的思想境界复杂而扭曲，其作品所呈现出来的也就会是一些负面。走得快，步伐仓促，世道不易，如果人人内心都失去了原先那份纯粹，这社会终将沦丧。”

吴浩认为，绘画是一种显性的文化形式，更有其隐性的文化含义。作者的心性境界定下了画面所要展现的文化内涵，亦定下了画面格调与格局。吴浩常说我们现在应该有比古人更强大的内心。吴浩作品描绘憨态可掬之世态人生，表达了人性之温度和人生之为人生的乐趣，洋溢着一种大欢喜精神。在对古文士生活的追思与缅怀中，他以欢喜精神画出了古人与今人的声气相通，诠释着中国传统文化入世与出世的经典主题，这是一种阅尽沧桑、洞观世态后的了悟。吴浩的画看似简单，里面却包含着很多耐人寻味的东西。“每个人都在追求自己的生活方式、生命形态，每个人都追求，在物质上的满足，有一个占有欲，在精神上的满足，也是带来一种愉快。这种精神上的追求跟画面产生共鸣的时候，画就起到了对生命本身的安慰。”

先生将达知天命之年，不贪食色之欲，不执出世入世之教条，兴起则茶饭不思创作一天，疲厌则散漫逍遥一天，爱好菖蒲就时时栽培把玩……问起吴浩觉得目前生活如何，他说：“我都羡慕我自己。烟火生活，市井俗事，原本与竹林秀峰一样。乘物游心，一支烟，一盅酒，一壶茶，一支笔，足矣。”